Τι είναι η "καλλιτεχνική θεραπεία" ή η θεραπεία τέχνης;

Η τέχνη της θεραπείας είναι μία από τις μεθόδους της ψυχοθεραπείας, βασισμένη στην εφαρμογή των δημιουργικών δεξιοτήτων του ασθενούς. Σκοπός του είναι η ηρεμία, η χαλάρωση ενός ατόμου και η επίτευξη εσωτερικής αρμονίας. Με τη βοήθεια της τέχνης, ένα άτομο είναι σε θέση να εκφράσει τα πιο μυστικά συναισθήματα του - οργή, φόβο, δυσαρέσκεια, ανασφάλεια.

Εκτοξεύοντας τα αρνητικά συναισθήματα, «θέτει τα πράγματα στην τάξη» στην ψυχή του, βελτιώνει την εσωτερική του κατάσταση. Για την τέχνη της θεραπείας, δεν απαιτούνται ιδιαίτερες οικονομικές επενδύσεις, πολλές ώρες συνομιλιών με έναν ψυχολόγο δεν είναι απαραίτητες. Ένα άτομο πρέπει να κάνει μόνο ό, τι είναι καλό και να του φέρει πλήρη χαλάρωση.

Καλλιτεχνική θεραπεία για παιδιά και ενήλικες

Τι είναι η τέχνη της θεραπείας; Βασίζεται στη μέθοδο εξάχνωσης. Η εξάχνωση είναι η δυνατότητα ανακατεύθυνσης της ενέργειας ενός ατόμου από το ένα αντικείμενο στο άλλο, προκειμένου να ανακουφιστεί η εσωτερική ένταση. Κυριολεκτικά, η «θεραπεία της τέχνης» μεταφράζεται ως «επεξεργασία τέχνης». Κάθε άνθρωπος έχει τις αρχές δημιουργικών ικανοτήτων, όλοι έχουν διαφορετικές εκφράσεις. Κάποιος τραβά καλά, αλλά κάποιος θέλει μόνο να μάθει αυτό. Ένα από τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα της τεχνικής είναι ότι ισχύει και για τους ενήλικες και για τα παιδιά. Μερικοί άνθρωποι ντρέπονται να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους, πιστεύοντας ότι ο χρόνος έχει ήδη χαθεί. Τα παιδιά από αυτή την άποψη είναι πιο ανοιχτά - είναι ευτυχείς να κάνουν ό, τι θέλουν, χωρίς να σκεφτούν πώς αντιδρούν άλλοι σε αυτό.

Γιατί πρέπει να αντιμετωπίζετε την εσωτερική σας ενόχληση; Ανεπιθύμητες σκέψεις και φόβοι, μη επεξεργασμένοι φόβοι οδηγούν στο γεγονός ότι όχι μόνο η ψυχή και η ψυχή μας υποφέρουν, αλλά και το σώμα μας. Έτσι, εμφανίζονται ψυχοσωματικές ασθένειες και νευρολογικές διαταραχές. Διανέμοντας σε χαρτί όλα τα αρνητικά που έχουν συσσωρευτεί στο εσωτερικό, ένα άτομο βοηθά τον εαυτό του να καθαριστεί.

Μήπως αυτό σημαίνει ότι η μέθοδος αυτής της θεραπείας είναι μόνο στο σχέδιο; Καθόλου. Υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις της θεραπείας τέχνης, καθώς υπάρχουν κατευθύνσεις στην τέχνη. Το κύριο από αυτά - ανεξάρτητη γραφή σύντομων έργων της πεζογραφίας και ποίησης, χορού, γλυπτικής, κούκλα αποφάσεων και χειροτεχνίας, ανθοδέσμες. Ακόμη και απλή σχεδίαση μπορεί να γίνει σε διάφορες τεχνικές. Το πιο πρωτότυπο από αυτά - σχέδιο με αλάτι, τσαλακωμένο χαρτί, σαπουνόφουσκες.

Τέχνη θεραπεία δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως θεραπεία για σοβαρές ψυχικές διαταραχές και ασθένειες, αλλά θα βοηθήσει να «τραβήξει» έξω κρυφό φόβο και συμπλέγματα και να επιτύχουν την αρμονία και την ειρήνη.

Ενδείξεις για τη χρήση της θεραπείας τέχνης

Ποιος χρειάζεται τεχνική τέχνης; Οι ενδείξεις για τη χρήση του είναι οι εξής:

  • συναισθηματική ανάκαμψη μετά την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.
  • φοβίες, φόβους, ιδεοληπτικές σκέψεις.
  • χαμηλή αυτοεκτίμηση.
  • καταθλιπτικές καταστάσεις ·
  • χρόνιο άγχος, νεύρωση.
  • αυξημένο άγχος.
  • διαταραχές ύπνου.
  • συχνές συγκρούσεις στο σχολείο σε παιδιά και εφήβους.

Με άλλα λόγια, ο κατάλογος των ενδείξεων περιλαμβάνει όρους που κάνουν ένα άτομο να αισθάνεται ανασφαλές και ψυχικά άρρωστο.

Οι αντενδείξεις για την θεραπεία της τέχνης είναι σοβαρή κατάθλιψη, μειωμένη συνείδηση, μανιακές καταστάσεις.

Οι συνεδρίες θεραπείας μπορούν να πραγματοποιηθούν μεμονωμένα, αλλά ο ασθενής μπορεί να παρευρεθεί σε ομαδικές συνεδρίες. Μερικοί προτιμούν να έρχονται στις συνεδρίες με όλη την οικογένεια. Αυτό συμβάλλει στην προσέγγιση των μελών της οικογένειας και στη διαμόρφωση αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ τους. Κέντρα θεραπείας τέχνης υπάρχουν σε ψυχιατρικές κλινικές, σε διάφορα κοινωνικά κέντρα, σε κέντρα δημιουργικής ανάπτυξης για παιδιά. Η τέχνη της ψυχολογίας στοχεύει να παρέχει μια ασφαλή διέξοδο για αρνητικά συναισθήματα και συναισθήματα, να εργάζεται μέσω καταπιεσμένων φόβων και ανησυχιών, να αναπτύσσει αυτοπειθαρχία, να εστιάζει την προσοχή του ασθενούς στα συναισθήματα που βιώνει, να ενθαρρύνει τη δημιουργική ανάπτυξη. Όταν κάποιος βλέπει τους καρπούς του έργου του, η διάθεσή του βελτιώνεται και η αυτοεκτίμησή του αυξάνεται. Επιπλέον, η θεραπεία τέχνης μπορεί να θεωρηθεί βοηθητική μέθοδος κατά τη διάρκεια της κλινικής ψυχοθεραπείας.

Μέθοδοι τέχνης για παιδιά

Η τέχνη για παιδιά θεωρείται από τα παιδιά ως ένα διασκεδαστικό και συναρπαστικό παιχνίδι. Οι ψυχοθεραπευτές που εργάζονται με νέους ασθενείς, γνωρίζουν πόσο σημαντικό είναι να έρθουν σε επαφή με το παιδί και να εμπιστευτούν. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αποκαλύπτεται το δημιουργικό δυναμικό του παιδιού και αναπτύσσονται εκείνα τα μέρη του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνα για τη δημιουργική σκέψη.

Κατά την εργασία με παιδιά, εκτός από το σχέδιο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες μέθοδοι:

  • Παιχνίδια άμμου. Το μόνο που χρειάζεται για αυτούς είναι ένα μικρό sandbox και τα παιχνίδια: καλούπια και φτυάρια. Τα παιδιά αγαπούν να ταρακουνίζουν με άμμο, να κατασκευάζουν διάφορα σχήματα και ακόμη και μικρά κτίρια από αυτά. Χαλαρώνει τους και αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες. Μελέτες έχουν δείξει τα μωρά που είχαν υποβληθεί σε στρες: χάσει κάποιος από τους συγγενείς ή φίλους που άλλαξαν τον τόπο κατοικίας τους, έχουν μετακινηθεί σε διαφορετικό σχολείο ή παιδικό σταθμό. Επίσης, οι ειδικοί συστήνουν αυτή τη μέθοδο για παιδιά με ήπια μορφή διαταραχών του φάσματος του αυτισμού. Τώρα στην πώληση είναι η κινητική άμμος - είναι ακόμα πιο κατάλληλη για τέτοιες δραστηριότητες.
  • Παραμύθι θεραπεία. Μεγάλη για παιδιά 3-7 ετών. Το καθήκον του ειδικού είναι να παρουσιάσει μια μικρή καλή ιστορία μαζί με το παιδί. Αρχικά, το μωρό καλείται να πει για το νεράιδα νεράιδα που του αρέσει περισσότερο. Στη συνέχεια αρχίζουν να θέτουν τα κύρια ερωτήματα: πώς φαίνεται, πού ζει, με τον οποίο είναι φίλοι, τι θέλει να κάνει. Ως αποτέλεσμα της παραμύθι θεραπείας, το παιδί σχηματίζει τις σωστές ιδέες για τις ηθικές αξίες, τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.
  • Συμμετοχή σε θεατρικές μίνι-παραγωγές. Όταν ένα παιδί προσπαθεί ως ηθοποιός, μαθαίνει να εκφράζει τα συναισθήματά του όχι μόνο με λόγια, αλλά και με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου. Προσπαθώντας τις εικόνες των άλλων ανθρώπων, τα παιδιά μπορούν να κατανοήσουν καλύτερα τα συναισθήματα των άλλων, θα αναπτύξουν την ικανότητα να συμπάσχουν και να συναισθάνονται.
  • Μουσικοθεραπεία για παιδιά. Η μουσική έχει μεγάλη επίδραση στους ανθρώπους - αυτό είναι αποδεδειγμένο γεγονός. Οι σωστά επιλεγμένες κλασικές συνθέσεις θα βοηθήσουν το παιδί να χαλαρώσει και να ανακουφίσει το στρες, να ηρεμήσει το νευρικό σύστημα. Η μουσικοθεραπεία συνιστάται για νευρολογικές διαταραχές, κακή απόδοση, καθυστερημένη ανάπτυξη ομιλίας. Μεγαλύτερα παιδιά κατά τη διάρκεια μιας συνόδου των συνομιλιών των εμπειρογνωμόνων σχετικά με τις βασικές έννοιες της Μουσικολογίας - εξηγεί τι ρυθμό, την αρμονία, την εισαγωγή σε μουσικά όργανα.

Μπορείτε επίσης να γλύψετε με τα παιδιά, να κάνετε σπιτικές κούκλες, να κάνετε χειροτεχνίες από υλικά παλιοσίδερα, να ζωγραφίζετε δάχτυλα. Όλα αυτά είναι επίσης μια μορφή "επεξεργασίας τέχνης".

Πόσο γρήγορα μπορείτε να δείτε το αποτέλεσμα

Πολλοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν γιατί θα πρέπει να περάσουν μερικές ώρες για γλυπτική, τη ζωγραφική ή ο χορός, αν μπορούν να προσφεύγουν στις πρότυπες μεθόδους ψυχοθεραπείας - για παράδειγμα, να μιλήσει με έναν εξειδικευμένο θεραπευτή.

Το γεγονός είναι ότι η θεραπεία τέχνης σας επιτρέπει να απαλλαγείτε από τα σύμπλοκα και την εσωτερική δυσκαμψία. Είναι πολύ σημαντικό να μην συγκρίνουμε τα αποτελέσματα της δουλειάς τους με άλλους. Κάθε σχέδιο ή χορός είναι μοναδικό αν γίνεται με ψυχή και από καθαρή καρδιά. Μερικοί άνθρωποι θα αισθάνονται καλύτερα μετά τις πρώτες λίγες συνεδρίες, άλλοι θα χρειαστούν αρκετούς μήνες. Η Art therapy σας δίνει την ευκαιρία να ανοίξετε τον εαυτό σας με μια νέα πλευρά. Ίσως ο ίδιος ο άνθρωπος να αγνοούσε το ταλέντο του για κάθε είδους τέχνη. Τα μικρά παιδιά αποκαλύπτουν το δημιουργικό τους δυναμικό ιδιαίτερα γρήγορα.

Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό ότι κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης ένα άτομο δεν αποσπά την προσοχή. Ο ίδιος αφιερώνεται εντελώς στην κατοχή, αποσπάται από πιεστικά προβλήματα και επικεντρώνεται στις αισθήσεις του. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να είναι μόνος με τα συναισθήματά του.

Τέχνη ως θεραπεία και καλλιτεχνική θεραπεία

Η τέχνη της θεραπείας είναι μία από τις πιο μυστηριώδεις και ελκυστικές περιοχές της πρακτικής ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας. Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης είναι πολύ διαφορετικές και μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ανεξάρτητη προσέγγιση, επιπλέον, η art therapy είναι δημοφιλής στην ψυχολογική συμβουλευτική και την ψυχοθεραπεία.

Φωτογραφία της Βασίλης Ρουσάκοβα, ζωγραφική με συλλογική συγγραφή

Τι είναι η θεραπεία της τέχνης;

Σε γενικές γραμμές, η θεραπεία της τέχνης εννοεί τη λεγόμενη θεραπεία των εικαστικών τεχνών, αν και με μια ευρύτερη έννοια, η έννοια της θεραπείας τέχνης περιλαμβάνει επίσης τη θεραπεία μουσικής, χορού και κίνησης, θεατρική θεραπεία και μερικές άλλες ομάδες μεθόδων για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται ως μέθοδος ψυχολογικής διόρθωσης στην εργασία με τις νευρώσεις των παιδιών, τις φοβίες και τις διαταραχές της συμπεριφοράς.

Επιπλέον, την τελευταία δεκαετία αναπτύχθηκε ενεργά η πολυτροπική τεχνική τέχνης (αγγλική: εκθετική θεραπεία τέχνης), οι μέθοδοι της οποίας περιλαμβάνουν ταυτόχρονα δημιουργική δραστηριότητα σε διαφορετικούς τομείς:

  • στην τέχνη.
  • στο δράμα.
  • σε κίνηση.
  • στο χορό?
  • στη μουσική?
  • σε λογοτεχνικό έργο.

Η τέχνη της θεραπείας ως μια κατεύθυνση της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας προέρχεται από την δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες και σήμερα επικρατεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, στο Ισραήλ και κάπως λιγότερο στη Ρωσία.

Ποιος είναι θεραπευτής τέχνης;

Στην τέχνη της θεραπείας οδηγήσει διαφορετικούς δρόμους, μερικές φορές εκκαθάρισης και ακανθώδης, όπως συμβαίνει συχνά με δημιουργικά επαγγέλματα. Ίσως το πιο σημαντικό επαγγελματικό εργαλείο ενός θεραπευτή τέχνης είναι η προσωπικότητά του. Δραστική τέχνη της δικής του, αυθορμητισμό και αυθεντικότητα διακρίνουν έναν καλό θεράποντα τέχνης. Πώς να γίνετε καλλιτέχνης τέχνης:

  1. Οι καλλιτέχνες λαμβάνουν μια πρόσθετη εξειδίκευση στην καλλιτεχνική θεραπεία και στη συνέχεια αρχίζουν δραστηριότητες στο στούντιο τέχνης, κατά κανόνα εφαρμόζοντας μια μη κατευθυνόμενη προσέγγιση.
  2. Ο ψυχολόγος μπορεί επίσης να λάβει πρόσθετη εκπαίδευση καλλιτεχνικής θεραπείας, και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει στοιχεία της θεραπείας τέχνης στο συνηθισμένο έργο ή πρακτική του στη μορφή θεραπείας τέχνης.
  3. Οι επαγγελματίες του ιατρικού τομέα, συνήθως ψυχίατροι, λαμβάνουν μερικές φορές και εκπαίδευση στην τέχνη για να βοηθήσουν τους ασθενείς τους με μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.

Η προσέγγισή του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη βασική εκπαίδευση και το πεδίο πρακτικής του θεράποντος θεάτρου, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του ελκυστικά σημεία και αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την επιλογή ενός ειδικού.

Από: Henri Matisse

Πώς λειτουργεί;

Οι μέθοδοι τέχνης βασίζονται στην κατανόηση της τέχνης ως τρόπος έκφρασης του ό, τι είναι δύσκολο ή αδύνατο να εκφράσουμε με λόγια. Στη δημιουργική διαδικασία, ένα άτομο γίνεται πιο αυθεντικό και ελεύθερο από ό, τι στην καθημερινή ζωή και βρίσκει τέτοια θαυμάσια εργαλεία για την έκφραση σύνθετων συναισθημάτων όπως χρώμα, πλαστική μορφή, ήχος, κίνηση, σύμβολο, εικόνα.

Στο δημιουργικό έργο αναπόφευκτα αντανακλώνται εσωτερικές συγκρούσεις, τραυματικές εμπειρίες, ασυνείδητα συναισθήματα - όλα αυτά στη συνηθισμένη «λεκτική» θεραπεία γίνεται κρυμμένοι μηχανισμοί πνευματικής άμυνας.

Στην καλλιτεχνική θεραπεία, πολλά ασυναίσθητα συναισθήματα εμφανίζονται στον ασφαλή χώρο ενός δημιουργικού αντικειμένου.

Αυτή η εκφραστική δημιουργική διαδικασία είναι θεραπευτική από μόνη της, εις βάρος των ίδιων πόρων του ψυχισμού και της ικανότητάς του να αυτο-θεραπεύεται. Επιπλέον, η παρουσία ενός άλλου ατόμου (θεραπευτής, διαμεσολαβητής, μέλη της θεραπευτικής ομάδας) και η άνευ όρων αποδοχή του ασθενούς στο έργο έχει μεταμορφωτικό αποτέλεσμα σε διαπροσωπικό επίπεδο.

Από τον Shin Kwang Ho

Δηλαδή, ακόμη και με το να αντλεί απλά κάτι δικό του, στη σιωπή και στο δικό του κύμα, παρουσία θεραπευτή, ο ασθενής υφίσταται ήδη θεραπεία. Μια βαθιά προσωπική, συναισθηματική δημιουργική διαδικασία, που μοιράζεται με ένα προσεκτικό και αποδεχόμενο άλλο άτομο - μερικές φορές αυτό αρκεί για να ενεργοποιήσετε τους συναισθηματικούς πόρους σας, να εναρμονίσετε την ψυχική σας κατάσταση και να έρθετε σε επαφή με τον εαυτό σας.

Επιπλέον, το δημιουργημένο δημιουργικό έργο μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο συζήτησης και στη συνέχεια ο αντίκτυπος πραγματοποιείται μέσω βαθύτερης κατανόησης και αποδοχής από τον ίδιο τον πελάτη.

Οι ψυχαναλυτικοί θεράποντες καλλιτέχνες χρησιμοποιούν δημιουργική εργασία ως υλικό για την ανάλυση, την ερμηνεία, την ερμηνεία των συμβόλων, τη γέννηση των συλλόγων. Αυτή η χρήση της θεραπείας τέχνης ως πορεία προς τον ασυνείδητο πελάτη, που τον βοηθά να έρθει σε επαφή με τον εαυτό του.

Πολύ δημοφιλείς είναι οι μέθοδοι καλλιτεχνικής θεραπείας μεταξύ αναλυτών της Jungian που διερευνά αρχέτυπα σύμβολα στα έργα και βοηθούν στην κατανόηση και μερικές φορές στην αλλαγή της βαθιάς «ιστορίας» ή του «μύθου» που συνοδεύει τη διαδρομή ζωής του πελάτη.

Ποιος χρειάζεται αρχική θεραπεία τέχνης;

Λόγω του γεγονότος ότι η τέχνη της θεραπείας έχει θεραπευτικό δυναμικό πολλαπλών επιπέδων, ταιριάζει σε πολύ ευρύ φάσμα ασθενών. Σε περιπτώσεις όπου η λεκτική θεραπεία είναι άχρηστη ή αδύνατη, η τέχνη θεραπείας αποτελεί απαραίτητη βοήθεια.

Για παράδειγμα, η τέχνη της ψυχικής ασθένειας στις νοσοκομειακές κλινικές είναι αρκετά συνηθισμένη. Κατά κανόνα, με τη μορφή μιας ομάδας θεραπείας τέχνης ή ενός ανοικτού στούντιο, η θεραπεία τέχνης δείχνει την αποτελεσματικότητά της ακόμη και για ασθενείς σε κατάσταση οξείας ψύχωσης, όταν δεν είναι δυνατή η παραγωγική επικοινωνία.

Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι επίσης χρήσιμη για τους ηλικιωμένους που υποφέρουν από καταστολή ψυχικών λειτουργιών (συμπεριλαμβανομένης της γεροντικής άνοιας), για ασθενείς με σοβαρές σωματικές ασθένειες, για παιδιά με ειδικές ανάγκες, όπως:

  • ο αυτισμός;
  • υπερδραστηριότητα.
  • ψυχική και ομιλία και άλλα.

Τα υγιή παιδιά, που χρειάζονται τη βοήθεια ενός ψυχολόγου εξαιτίας της συναισθηματικής τους κατάστασης, των φόβων και άλλων τοπικών προβλημάτων, η θεραπεία τέχνης βοηθά ως ένα διαγνωστικό και διορθωτικό εργαλείο που δεν απαιτεί υψηλή δραστηριότητα ομιλίας του παιδιού.

Φωτογραφία από τη Βασίλη Ρουσάκοβα

Μεταξύ των κλινικά υγιεινών ανθρώπων, πάρα πολλοί από εκείνους που είναι κατάλληλοι για την τέχνη της θεραπείας, καθώς παρέχουν μια ευκαιρία να αναπτυχθούν σε μια προσωπική και δημιουργική έννοια, βοηθούν να αντιμετωπίσουν το άγχος, τις σωστές νευρώσεις και φοβίες, να επεξεργαστούν τις οικογενειακές σχέσεις ή τις σχέσεις των παιδιών-γονέων.

Από τον Paul Klee

Πώς γίνεται αυτό;

Τα μαθήματα τέχνης μπορεί να ποικίλουν πολύ μεταξύ τους ανάλογα με την κατεύθυνση, τη μορφή εργασίας και τα χαρακτηριστικά της προσέγγισης. Συνήθως, μια σύντομη εισαγωγική συζήτηση λαμβάνει χώρα στην αρχή της σύσκεψης και κατόπιν ο πελάτης καλείται να επιλέξει υλικά για εργασία (σε καλά γραφεία ή στούντιο η επιλογή των υλικών είναι όσο το δυνατόν ευρύτερη) και στη συνέχεια να πάρει κάποιο χρόνο για ανεξάρτητη δημιουργικότητα, μετά από την οποία συζητείται, αναλύεται ή βελτιώνεται το αποτέλεσμα της εργασίας. Τόσο η δημιουργία εργασίας όσο και η συμμετοχή στις συζητήσεις είναι πάντα αυστηρά εθελοντικές, δεν υπάρχει καμία πίεση στον πελάτη σε οποιαδήποτε μορφή θεραπείας τέχνης και μπορεί εύκολα να αρνηθεί να σχεδιάσει, να χορέψει ή να μιλήσει.

Υπάρχουν διάφορες βασικές μορφές της τέχνης θεραπείας.

Ατομική θεραπεία τέχνης

Αυτή είναι μια επιλογή ατομικής ψυχοθεραπείας ή ψυχολογικής συμβουλευτικής στην οποία ο πελάτης εμπλέκεται σε δημιουργική εργασία παρουσία ειδικού. Αυτό μπορεί να είναι ένα σχέδιο πάνω σε ένα δεδομένο θέμα ή σε μια δεδομένη τεχνική, τη συνεπή δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας με μια συνοδευτική ιστορία (παραμύθι) ή τον ελεύθερο αυθόρμητο αυτοσχεδιασμό.

Συνήθως, μια συνεδρία τέχνης διαρκεί λίγο περισσότερο από μια κανονική διαβούλευση (από 45 έως 120 λεπτά) και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο πελάτης έχει χρόνο να βυθιστεί σε μια κατάσταση δημιουργικής ροής, να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα και στη συνέχεια να το εξετάσει με τον θεραπευτή.

Ομαδική θεραπεία τέχνης

Πρόκειται ουσιαστικά για μια ψυχοθεραπευτική ομάδα, η οποία μπορεί να διεξαχθεί σε δύο διαφορετικές μορφές για την οργάνωση της διαδικασίας:

  1. Κλειστή μορφή με μόνιμη λίστα συμμετεχόντων.
  2. Ανοιχτή μορφή, με δυνατότητα αποδοχής νέων μελών.

Η διάρκεια των ακόλουθων τύπων θεραπείας τέχνης:

  1. Βραχυπρόθεσμα, από αρκετές εβδομάδες έως αρκετούς μήνες.
  2. Μακροπρόθεσμα, από ένα έως αρκετά χρόνια.

Η διάρκεια μίας ομαδικής συνεδρίας είναι συνήθως από μιάμιση έως τρεις ώρες. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων της ομάδας, οι συμμετέχοντες βυθίζονται σε μια ειδική, προσεκτική και αποδεκτή ατμόσφαιρα, στην οποία μπορούν να εκφράσουν και να συζητήσουν ελεύθερα τα συναισθήματά τους, να συμμετάσχουν σε αυθόρμητη δημιουργικότητα ή να δημιουργήσουν αντικείμενα τέχνης - δικά τους, ατμόλουτρα ή ομαδικά. Κατά κανόνα, μια συζήτηση μεταξύ των μελών της ομάδας λαμβάνει χώρα πριν και μετά τη δημιουργία των έργων.

Φωτογραφία από τη Βασίλη Ρουσάκοβα

Συνήθως η ομάδα έχει ένα συντονιστή - επαγγελματία θεραπευτή τέχνης, ο οποίος σε κάποιο βαθμό ρυθμίζει το έργο της ομάδας τέχνης. Η παρέμβαση του θεραπευτή μπορεί να είναι ελάχιστη - για παράδειγμα, η οργάνωση των τάξεων, ο έλεγχος του τόπου και του χρόνου διεξαγωγής, η βαθμολόγηση των κανόνων της ομάδας. Και ίσως περισσότερη συμμετοχή στην οδηγία, για παράδειγμα - η ερμηνεία των στοιχείων της εργασίας, οι πρωτοβουλίες στις συζητήσεις, η ανάλυση της ομαδικής δυναμικής, η πρόταση θεμάτων ή υλικών για δημιουργικότητα κ.ο.κ.

Η ομαδική θεραπευτική αγωγή πραγματοποιείται σε ελεύθερα σχηματισμένες ομάδες ή σε ομάδες με συγκεκριμένο κριτήριο:

  • ανά ηλικία.
  • το δάπεδο?
  • επαγγέλματα ·
  • διάγνωση και ούτω καθεξής.

Η ομαδική θεραπευτική αγωγή για εγκύους είναι αρκετά συνηθισμένη, καθώς και ομαδική θεραπεία τέχνης σε διάφορους τύπους κλινικής και κοινωνικής αποκατάστασης. Επιπλέον, το δημοφιλές απολαμβάνει:

  1. Παιδική καλλιτεχνική τέχνη. Μπορεί να εφαρμοστεί τόσο σε ατομική όσο και σε ομαδική μορφή, ενώ η τέχνη του παιδιού διακρίνεται από τον κορεσμό των τάξεων με διάφορες μορφές δημιουργικότητας. Η θεραπεία τέχνης με άμμο, η αυθόρμητη κίνηση, η θεραπεία κινήματος χορού, η θεατρική θεραπεία και η παραμυθένια θεραπεία χρησιμοποιούνται συχνά στην εργασία με παιδιά.
  2. Οικογενειακή θεραπεία τέχνης. Συνήθως, η οικογενειακή θεραπεία τέχνης, όπως η οικογενειακή συμβουλευτική, επικεντρώνεται στη βελτίωση της ποιότητας της επικοινωνίας μεταξύ των μελών της οικογένειας. Οι μέθοδοι οικογενειακής τέχνης περιλαμβάνουν μια ποικιλία τεχνικών συν-δημιουργίας, οι οποίες συμβάλλουν στην κατανόηση των οικογενειακών σχέσεων, στη βελτίωση της αμοιβαίας κατανόησης και στην εκμάθηση κοινών συναισθημάτων και σκέψεων.
  3. Ανοιχτό στούντιο τέχνης. Αυτή είναι μία από τις συνήθεις μορφές μη-άμεσης τέχνης. Κατά κανόνα, τέτοια ανοικτά στούντιο λειτουργούν σε ψυχιατρικές κλινικές, ψυχολογικά κέντρα ή ιδρύματα για παιδιά με ειδικές ανάγκες. Ένα στούντιο μπορεί να εργάζεται πολλές φορές την εβδομάδα ή κάθε μέρα και κάθε πελάτης ενός τέτοιου στούντιο έχει την ευκαιρία να έρθει ή να πάει οικειοθελώς ανά πάσα στιγμή. Στο χώρο του στούντιο υπάρχει πάντα ένας ή περισσότεροι καλλιτέχνες καλλιτέχνες που είναι πρόθυμοι να αφιερώσουν χρόνο και προσοχή σε κάθε συμμετέχοντα, αν έχει τέτοια ανάγκη. Όλοι οι πελάτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν όλα τα υλικά που βρίσκονται στο στούντιο, να συζητήσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους με τους θεραπευτές (μερικές φορές με άλλους συμμετέχοντες), να δοκιμάσουν διαφορετικές μορφές συμπεριφοράς και έκφρασης σε ένα ασφαλές περιβάλλον.

Για όλες τις μορφές, υπάρχουν ορισμένες γενικές και ιδιαίτερες μέθοδοι, ασκήσεις και τεχνικές τέχνης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η τεχνολογία της θεραπείας τέχνης στο πλαίσιο ορισμένων μεθόδων που διεγείρουν τους βαθιούς συναισθηματικούς πόρους του ατόμου και έχουν ισχυρό μετασχηματιστικό δυναμικό.

Πώς συμβαίνει αυτό;

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, οι μορφές τέχνης χρησιμοποιούνται συχνά στις πλαστικές τέχνες - τη δημιουργία μοντέλων και εγκαταστάσεων, γλυπτικής, μοντελοποίησης αργίλου και ούτω καθεξής.

Τα πήλινα καλούπια στην καλλιτεχνική θεραπεία έχουν ένα αποτέλεσμα λόγω της "αλλαγής" της αντίληψης στο επίπεδο αισθητήρα, που επιτρέπει την ενεργοποίηση βαθύτερων συναισθηματικών πόρων.

Οι χειρισμοί με άργυρο χαλαρώνουν, ανακουφίζουν από την ένταση των μυών και σας επιτρέπουν να εκφράσετε ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών συναισθημάτων. Οι δυνατότητες αυτής της τεχνολογίας θεραπείας τέχνης σας επιτρέπουν να δουλέψετε με πηλό με εκείνους τους ασθενείς για τους οποίους είναι αδύνατη η ισοθεραπεία (με τυφλούς και με προβλήματα όρασης).

Για τους υγιείς ανθρώπους που έχουν αναπτύξει την ικανότητα αφηρημένης σκέψης και συμβολισμού, οι οπτικές-αφηγητικές τεχνικές είναι κατάλληλες - όταν, εκτός από τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων, η αφηγηματική συνοδεία δημιουργείται επίσης με τη μορφή ιστορίας, δοκίμιου ή κόμικς.

Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει στον ασθενή να εκφράσει τις εμπειρίες του ταυτόχρονα σε διάφορα επίπεδα:

Η ομαδική θεραπευτική αγωγή σας επιτρέπει να συμμετέχετε στη συλλογική λογοτεχνική δημιουργικότητα και να εξερευνείτε τις σχέσεις μεταξύ των ομάδων.

Ένας από τους πιο σύγχρονους τομείς της θεραπείας τέχνης είναι η θεραπεία τέχνης τοπίου - αυτή η προσέγγιση πραγματοποιείται σε στενή αλληλεπίδραση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ως μέρος τέτοιων δραστηριοτήτων, η ομαδική θεραπεία τέχνης περιλαμβάνει πεζοπορία και πεζοπορία στη φύση, όπου οι συμμετέχοντες απολαμβάνουν επαφή με τον φυτικό και ζωϊκό κόσμο, βυθίζονται στον διαλογισμό και δημιουργούν αντικείμενα τέχνης από φυσικά υλικά. Ο θεραπευτής τέχνης τοπίου βλέπει τη φύση ως μια ανεξάντλητη πηγή πόρων με τη συναισθηματική και πνευματική έννοια και επίσης εκτιμά τον πλούτο των συμβόλων που γεμίζουν τον κόσμο της ζωντανής φύσης.

Ένας άλλος ενδιαφέροντος τομέας της θεραπείας τέχνης είναι η σχεδίαση χειρονομίας. Ο συγγραφέας αυτής της μεθόδου, ο σκωτσέζος θεραπευτής τέχνης Beverly O'Court, ακολουθεί μια ολιστική προσέγγιση στην κατανόηση του ατόμου και θεωρεί την καλή επαφή μεταξύ του ασθενούς και του σώματός του μια σημαντική προϋπόθεση για την επιτυχή θεραπεία.

Beverly O'Cort στο Κέντρο Τέχνης Μόσχας της Μόσχας

Το χέρι μπορεί να περιγραφεί ως σωματική άσκηση, καθώς ολόκληρο το σώμα ενός ατόμου που κινείται με τον αυθεντικό εσωτερικό ρυθμό του συμμετέχει στη διαδικασία της ζωγραφικής, σαν να χορεύει το δικό του χορό, αφήνοντας ίχνη χρώματος σε έναν τεράστιο καμβά.

Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους, η συγκράτηση είναι χαρακτηριστική, η τάση καταστολής των συναισθημάτων, η οποία αντανακλάται στη σωματική ένταση και κάποια μυϊκή δυσκαμψία, έτσι η ελεύθερη κίνηση τους βοηθά να νιώσουν επαφή με το δικό τους "εγώ" και να απελευθερωθώ από την εσωτερική πίεση. Αυτές οι τέχνη-θεραπευτικές τεχνικές που σχετίζονται με την κίνηση μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικές για ασθενείς που έχουν δυσκολία στην κατανόηση και την έκφραση των δικών τους συναισθημάτων.

Οι δημοφιλείς τεχνικές αυτοβοήθειας είναι δημοφιλείς, συμπεριλαμβανομένων των ανεξάρτητων δημιουργικών ασκήσεων. Η τεχνική της θεραπείας τέχνης σε μια αυστηρά επιστημονική έννοια δεν συνεπάγεται ανεξάρτητη πρακτική, αλλά παρ 'όλα αυτά, πολλοί το βρίσκουν αρκετά αποτελεσματικό για την αυτορρύθμιση της συναισθηματικής κατάστασης, τέτοιες τεχνικές όπως είναι η κατάρτιση mandalas, η αυθόρμητη ζωγραφική, τα διακοσμητικά χρώματα και άλλα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων καλλιτεχνικής θεραπείας, η ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τη δημιουργική διαδικασία είναι σημαντική. Στη συνηθισμένη ζωή δεν έχουμε τόσο πολλές πιθανότητες να παραμείνουμε χαλαροί και άμεσοι, να επιστρέψουμε στην παιδική ηλικία, να επιστρέψουμε στα ζωντανά και ζωντανά μας συναισθήματα. Και η δημιουργική και ζεστή ατμόσφαιρα του καλλιτεχνικού-θεραπευτικού χώρου διαθέτει το παιχνίδι, τον αυθορμητισμό και την ελευθερία της έκφρασης.

Ο συγγραφέας του άρθρου: ψυχολόγος και καλλιτέχνης θεάτρου Vasilisa Rusakov

Μέθοδοι τέχνης θεραπείας

Η τέχνη της θεραπείας προήλθε από τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας. Το πρώτο μάθημα για τη χρήση της θεραπείας της τέχνης αναφέρεται σε προσπάθειες για τη διόρθωση των συναισθηματικών και προσωπικών προβλημάτων των παιδιών που μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Γερμανία κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι πρώτες προσπάθειες χρήσης της θεραπείας τέχνης για τη διόρθωση των δυσκολιών της προσωπικής ανάπτυξης χρονολογούνται από τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας, όταν εφαρμόστηκαν μέθοδοι θεραπείας τέχνης σε δουλειές με παιδιά που στράφηκαν σε φασιστικά στρατόπεδα και εξήχθησαν στις ΗΠΑ. Έκτοτε, η τέχνη έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη και χρησιμοποιείται ως ανεξάρτητη μέθοδος και ως μέθοδος που συμπληρώνει άλλες τεχνικές.

Ο όρος "θεραπευτική τέχνη" (κυριολεκτικά: θεραπεία τέχνης) εισήχθη από τον Adrian Hill (1938) όταν περιγράφει το έργο του με ασθενείς με φυματίωση στα σανατόρια. Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε σε σχέση με όλους τους τύπους καλλιτεχνικών τάξεων που πραγματοποιήθηκαν σε νοσοκομεία και κέντρα ψυχικής υγείας.

Πρόκειται για μια εξειδικευμένη μορφή ψυχοθεραπείας, βασισμένη στην τέχνη, πρωτίστως οπτική και δημιουργική δραστηριότητα.

Αρχικά, υπήρχε η θεραπεία τέχνης στο πλαίσιο των θεωρητικών ιδεών 3. Φρόιντ και CG Jung, και αργότερα πήρε ένα ευρύτερο εννοιολογικό πλαίσιο, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της ουμανιστικής μοντέλο της προσωπικότητας Κ Rogers (1951) και ο Αβραάμ Μάσλοου (1956).

Ο βασικός στόχος της θεραπείας τέχνης είναι η εναρμόνιση της ανάπτυξης του ατόμου μέσω της ανάπτυξης της ικανότητας της αυτο-έκφρασης και της αυτογνωσίας. Από την άποψη του εκπροσώπου της κλασικής ψυχανάλυσης, ο κύριος μηχανισμός της διορθωτικής δράσης στην τέχνη της θεραπείας είναι ο μηχανισμός εξάχνωσης. Σύμφωνα με τον C. Jung, η τέχνη, ειδικά οι θρύλοι και οι μύθοι και η τέχνη που χρησιμοποιούν την τέχνη, διευκολύνουν σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία εξατομίκευσης της αυτο-ανάπτυξης του ατόμου με βάση την καθιέρωση μιας ώριμης ισορροπίας μεταξύ του ασυνείδητου και του συνειδητού «εγώ».

Η πιο σημαντική τεχνική της θεραπευτικής δράσης εδώ είναι η τεχνική της ενεργητικής φαντασίας, που στοχεύει να αντιμετωπίσει το συνειδητό και ασυνείδητο και να τα συμβιβάσει μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Από την άποψη του εκπροσώπου του ανθρωπιστική κατεύθυνση, τα σωφρονιστικά δυνατότητες θεραπείας τέχνης που σχετίζονται με την παροχή στον πελάτη σχεδόν απεριόριστες ευκαιρίες για αυτο-έκφραση και την αυτοπραγμάτωση σε δημιουργικά προϊόντα, την έγκριση και τη γνώση του «εγώ». Τα προϊόντα που δημιουργεί ο πελάτης, αντικειμενοποιώντας τη συναισθηματική του στάση απέναντι στον κόσμο, διευκολύνουν τη διαδικασία επικοινωνίας και δημιουργούν σχέσεις με σημαντικούς άλλους (συγγενείς, παιδιά, γονείς, συμμαθητές κ.λπ.). Το ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας από τους άλλους, η αποδοχή τους από τα προϊόντα της δημιουργικότητας αυξάνουν την αυτοεκτίμηση του πελάτη και το βαθμό της αποδοχής του και της αυτοεκτίμησής του.

Ως ένας άλλος πιθανός διορθωτικός μηχανισμός, κατά τη γνώμη των υποστηρικτών και των δύο κατευθύνσεων, η ίδια η διαδικασία της δημιουργικότητας μπορεί να θεωρηθεί ως μελέτη της πραγματικότητας, της γνώσης των νέων κομμάτων, που προηγουμένως ήταν κρυμμένη από τον ερευνητή και της δημιουργίας ενός προϊόντος που ενσωματώνει αυτές τις σχέσεις.

Στην αρχή της ανάπτυξής της, η καλλιτεχνική θεραπεία αντανακλούσε ψυχαναλυτικές απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες το τελικό προϊόν των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων του πελάτη (είτε σχεδίασης, ζωγραφικής, γλυπτικής) θεωρήθηκε έκφραση ασυνείδητων πνευματικών διεργασιών. Η τέχνη της θεραπείας είναι αρκετά διαδεδομένη. Το 1960, δημιουργήθηκε στην Αμερική η Αμερικανική Ένωση Θεραπείας Τέχνης. Παρόμοιες ενώσεις προέκυψαν επίσης στην Αγγλία, την Ιαπωνία και την Ολλανδία. Αρκετές εκατοντάδες επαγγελματίες θεραπευτές τέχνης εργάζονται σε ψυχιατρικά και γενικά νοσοκομεία, κλινικές, κέντρα, σχολεία, φυλακές, πανεπιστήμια.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο ως κύρια μέθοδος όσο και ως μία από τις βοηθητικές μεθόδους.

Υπάρχουν δύο κύριοι μηχανισμοί ψυχολογικής διόρθωσης που είναι χαρακτηριστικοί της μεθόδου της τέχνης.

Ο πρώτος μηχανισμός είναι ότι η τέχνη επιτρέπει σε μια ειδική συμβολική μορφή να ανασυνθέσει μια τραυματική κατάσταση σύγκρουσης και να βρει την επίλυσή της μέσω της αναδιάρθρωσης αυτής της κατάστασης με βάση τις δημιουργικές ικανότητες του θέματος.

Ο δεύτερος μηχανισμός συνδέεται με τη φύση της αισθητικής αντίδρασης, η οποία επιτρέπει την αλλαγή του αποτελέσματος της «επίδρασης από την αγωνία στην ευχαρίστηση» (L. S. Vygotsky, 1987).

Στόχοι της θεραπείας τέχνης
1. Δώστε έναν κοινωνικά αποδεκτό τρόπο από την επιθετικότητα και άλλα αρνητικά συναισθήματα (η εργασία σε σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά είναι ένας ασφαλής τρόπος για να απελευθερώσετε τον ατμό και να εξαλείψετε την ένταση).
2. Για να διευκολυνθεί η διαδικασία θεραπείας. Οι ασυνείδητες εσωτερικές συγκρούσεις και εμπειρίες είναι συχνά ευκολότερες να εκφράζονται με τη βοήθεια οπτικών εικόνων παρά από την έκφρασή τους στη διαδικασία της λεκτικής διόρθωσης. Η μη λεκτική επικοινωνία είναι ευκολότερη να αποφεύγει τη λογοκρισία της συνείδησης.
3. Πάρτε υλικό για ερμηνεία και διαγνωστικά συμπεράσματα. Τα προϊόντα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι σχετικά ανθεκτικά και ο πελάτης δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός της ύπαρξής τους. Το περιεχόμενο και το ύφος του έργου τέχνης παρέχουν την ευκαιρία να αποκτήσετε πληροφορίες σχετικά με τον πελάτη, ο οποίος μπορεί να βοηθήσει στην ερμηνεία των έργων του.
4. Εργαστείτε τις σκέψεις και τα συναισθήματα που χρησιμοποιεί ο πελάτης για να καταστείλει. Μερικές φορές τα μη λεκτικά μέσα είναι ο μόνος τρόπος για να εκφράσουν και να διευκρινίσουν τα ισχυρά συναισθήματα και πεποιθήσεις.
5. Να βελτιώσει τη σχέση μεταξύ ψυχολόγου και πελάτη. Η κοινή συμμετοχή σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί να συμβάλει στη δημιουργία σχέσης ενσυναίσθησης και αμοιβαίας αποδοχής.
6. Αναπτύξτε μια αίσθηση εσωτερικού ελέγχου. Οι εργασίες για σχέδια, πίνακες ζωγραφικής ή γλυπτική περιλαμβάνουν την παραγγελία χρωμάτων και σχημάτων.
7. Εστίαση στις αισθήσεις και τα συναισθήματα. Οι τάξεις των οπτικών τεχνών παρέχουν πλούσιες ευκαιρίες για πειραματισμό με κιναισθητικές και οπτικές αισθήσεις και ανάπτυξη της ικανότητας τους να αντιλαμβάνονται.
8. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων και βελτίωση της αυτοεκτίμησης. Ένα υποπροϊόν της θεραπείας τέχνης είναι μια αίσθηση ικανοποίησης που προκύπτει ως αποτέλεσμα του εντοπισμού των κρυμμένων ταλέντων και της ανάπτυξής τους.

Η χρήση στοιχείων θεραπείας τέχνης στην ομαδική εργασία δίνει πρόσθετα αποτελέσματα, ενθαρρύνει τη φαντασία, συμβάλλει στην επίλυση των συγκρούσεων και στη βελτίωση των σχέσεων μεταξύ των μελών της ομάδας. Η τέχνη φέρνει τη χαρά, η οποία είναι σημαντική από μόνη της, ανεξάρτητα από το αν αυτή η χαρά γεννιέται στα βάθη του υποσυνείδητου ή είναι το αποτέλεσμα της πραγματοποίησης της δυνατότητας διασκέδασης.

Αρχικά, η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιήθηκε σε νοσοκομεία και ψυχιατρικές κλινικές για τη θεραπεία ασθενών με σοβαρές συναισθηματικές διαταραχές. Προς το παρόν, το πεδίο εφαρμογής της τέχνης έχει επεκταθεί σημαντικά και σταδιακά έχει διαχωριστεί από την ψυχαναλυτική θεμελιώδη αρχή.

Οι μέθοδοι τέχνης χρησιμοποιούνται στη μελέτη προβλημάτων εντός της οικογένειας. Οι συγγενείς καλούνται να συνεργαστούν σε καλλιτεχνικά έργα ή να παρουσιάσουν τις απόψεις τους για την κατάσταση των οικογενειών τους.

Η καλλιτεχνική θεραπεία παρέχει μια διέξοδο για εσωτερικές συγκρούσεις και έντονα συναισθήματα, βοηθά στην ερμηνεία των καταπιεσμένων εμπειριών, διδάσκει την ομάδα, συμβάλλει στην αύξηση της αυτοεκτίμησης του πελάτη, στην ικανότητα συνειδητοποίησης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων και στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Τα χρώματα, ο πηλός, η κόλλα, η κιμωλία χρησιμοποιούνται ως υλικά στην κατηγορία της τέχνης. Η art therapy χρησιμοποιείται τόσο ατομικά όσο και σε ομαδική μορφή.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής αυτο-έκφρασης κατά την τέχνη της θεραπείας, είναι δυνατή μια εκρηκτική απελευθέρωση ισχυρών συναισθημάτων. Εάν δεν υπάρχει σταθερός και πεπειραμένος ηγέτης, τότε κάποια μέλη της ομάδας ή άτομα μπορεί να συντρίβονται κυριολεκτικά από τα δικά τους συναισθήματα. Ως εκ τούτου, υπάρχουν ειδικές απαιτήσεις για την προετοιμασία ενός ψυχολόγου που εργάζεται στην τεχνική της τέχνης.

Η καλλιτεχνική θεραπεία έχει εκπαιδευτική αξία, καθώς συμβάλλει στην ανάπτυξη γνωστικών και δημιουργικών δεξιοτήτων. Υπάρχουν αποδείξεις ότι η έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων μέσω της καλής τέχνης μπορεί να συμβάλει στη βελτίωση των σχέσεων με τους εταίρους και στη βελτίωση της αυτοεκτίμησης.

Το μειονέκτημα της θεραπείας τέχνης μπορεί να είναι το γεγονός ότι η βαθιά προσωπική φύση του έργου που εκτελεί ο πελάτης μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη του ναρκισσισμού του και να οδηγήσει σε απόσυρση στον εαυτό του, αντί να προωθήσει την αυτο-αποκάλυψη και να καθιερώσει επαφές με άλλους ανθρώπους. Για ορισμένους ανθρώπους, η αυτο-έκφραση μέσω της τέχνης προκαλεί μια πολύ ισχυρή διαμαρτυρία, αν και για τις περισσότερες από αυτές τις μεθόδους αυτο-έκφρασης φαίνεται να είναι η ασφαλέστερη.

Υπάρχουν δύο μορφές θεραπείας τέχνης: παθητικές και ενεργές.

Στην παθητική μορφή, ο πελάτης "καταναλώνει" έργα τέχνης που δημιουργούνται από άλλους ανθρώπους: εξετάζει έργα ζωγραφικής, διαβάζει βιβλία, ακούει μουσικά έργα.

Με την ενεργό μορφή της θεραπείας τέχνης, ο ίδιος ο πελάτης δημιουργεί τα προϊόντα της δημιουργικότητας: σχέδια, γλυπτά κλπ.
Τα μαθήματα τέχνης μπορούν να δομηθούν και να μην δομηθούν.

Με δομημένες μελέτες, το θέμα είναι άκαμπτο και το υλικό προτείνεται από τον ψυχολόγο. Κατά κανόνα, στο τέλος των τάξεων συζητείται το θέμα, ο τρόπος απόδοσης κ.λπ.

Σε περίπτωση μη δομημένων τάξεων, οι πελάτες επιλέγουν ένα θέμα για φωτισμό, υλικό και εργαλεία.

Υπάρχουν διάφορες επιλογές για τη χρήση της μεθόδου art therapy:
• Χρήση ήδη υπαρχόντων έργων τέχνης μέσω της ανάλυσης και ερμηνείας τους από τους πελάτες.
• ενθάρρυνση των πελατών να αυτο-δημιουργική?
• Χρήση των υφιστάμενων έργων τέχνης και ανεξάρτητης δημιουργικότητας των πελατών.
• το έργο του ίδιου του ψυχολόγου (μοντελοποίηση, σχεδίαση κλπ.), Με στόχο την καθιέρωση αλληλεπίδρασης με τον πελάτη.

Οι κύριες κατευθύνσεις στην τέχνη
Η δυναμικά προσανατολισμένη θεραπεία της τέχνης προέρχεται από την ψυχανάλυση και βασίζεται στην αναγνώριση βαθιών σκέψεων και συναισθημάτων ενός ατόμου, που εξάγεται από το ασυνείδητο με τη μορφή εικόνων. Ο καθένας είναι ικανός

164 να εκφράσουν τις εσωτερικές τους συγκρούσεις σε οπτικές μορφές. Και τότε είναι ευκολότερο γι 'αυτόν να λέει και να εξηγήσει τις εμπειρίες του.

Στις ΗΠΑ, ένας από τους πρωτοπόρους της χρήσης της τέχνης για θεραπευτικούς σκοπούς ήταν ο ερευνητής M. Naumburg (1966). Η δουλειά της έχει βασιστεί στις έννοιες 3. Φρόιντ, σύμφωνα με την οποία οι πρωτογενείς σκέψεις και τα συναισθήματα που προκύπτουν στο υποσυνείδητο, συχνά εκφράζεται όχι φραστικά, αλλά με τη μορφή εικόνων και συμβόλων. Εικόνες της τέχνης αντανακλούν όλα τα είδη του υποσυνείδητου διαδικασίες, συμπεριλαμβανομένων φόβους, τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, τα όνειρα, όλα αυτά τα φαινόμενα, τα οποία αναλύονται από τους ψυχολόγους της ψυχαναλυτικής προσανατολισμό.

Στο πλαίσιο της δυναμικά προσανατολισμένης θεραπείας τέχνης διακρίνεται η δημιουργική, ολοκληρωμένη, ενεργή, προβολική, εξάχνωση τέχνης.

Μέσω της θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν ξυλογλυπτική, αποτύπωση σε ανάγλυφο, ψηφιδωτό, βιτρό, γλυπτική, σχέδιο, βιοτεχνίες από γούνα και ύφασμα, ύφανση, το ράψιμο, κάψιμο.

Θεραπεία τέχνης προσανατολισμένη στο Gestalt. Οι στόχοι της διόρθωσης αυτής της μορφής θεραπείας τέχνης είναι:
• να θεραπεύσετε ή να αποκαταστήσετε επαρκή "λειτουργία I".
• Βοηθώντας τον πελάτη να συνειδητοποιήσει και να ερμηνεύσει τις δικές του εμπειρίες με τη βοήθεια συμβόλων εικόνας.
• την αφύπνιση των δημιουργικών δυνάμεων, τον αυθορμητισμό, την πρωτοτυπία, την ικανότητα να ξεδιπλώνεται, την πνευματική ευελιξία.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης στην προσέγγιση geshtaltorientirovannom είναι: ζωγραφική, γλυπτική, μοντελοποίηση με χαρτί, χρώματα, ξύλο, πέτρα, σε σχήμα συνομιλίες, γράφοντας ιστορίες, τραγούδι, μουσική, εκφραστική κίνηση του σώματος.

Οι τάξεις καλλιτεχνικής τέχνης διεξάγονται με δύο τρόπους. Στην πρώτη περίπτωση, ο πελάτης έχει την ευκαιρία να κάνει χειροτεχνίες από ένα συγκεκριμένο υλικό σύμφωνα με τα δικά του σχέδια σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να δούμε καταπληκτικούς ασυνήθιστους χρωματικούς συνδυασμούς, ένα ιδιόμορφο σχήμα, μια πρωτότυπη έκφραση της πλοκής. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα με τις ιδιαιτερότητες της στάσης του πελάτη, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, αντανακλώντας τα σύμβολα που είναι κρυμμένα από τη συνείδηση. Η Art therapy επιτρέπει σε αυτή την περίπτωση να αποκτήσει πρόσθετο διαγνωστικό υλικό που να υποδεικνύει τα προβλήματα του πελάτη.

Η δεύτερη επιλογή είναι η αδόμητη κατοχή. Οι ίδιοι οι πελάτες επιλέγουν ένα θέμα, υλικό, εργαλεία. Στο τέλος της τάξης διεξάγεται συζήτηση σχετικά με το θέμα, τον τρόπο εκτέλεσης κ.λπ.

Πολλοί συγγραφείς τονίζουν το ρόλο της θεραπείας τέχνης στην ενίσχυση των προσαρμοστικών ικανοτήτων των πελατών στην καθημερινή ζωή.

Ο κύριος ρόλος στην τέχνη θεραπείας ανατίθεται στον ίδιο τον ψυχολόγο, τη σχέση του με τον πελάτη στη διαδικασία εκμάθησης του έργου του. Το κύριο καθήκον του θεραπευτή της τέχνης στα πρώτα στάδια είναι να ξεπεράσει την αμηχανία του πελάτη, την αναποφασιστικότητα ή τον φόβο των ασυνήθιστων δραστηριοτήτων. Συχνά, η αντίσταση πρέπει να ξεπεραστεί σταδιακά. Οι λειτουργίες του θεράποντος θεάτρου είναι αρκετά περίπλοκες και ποικίλλουν ανάλογα με την ειδική κατάσταση.

Ορισμένοι συγγραφείς πιστεύουν ότι ο θεράπων καλλιτέχνης πρέπει να διαθέτει όλα τα είδη των έργων που απαριθμούνται, καθώς κατά τη διάρκεια των μαθημάτων πρέπει κανείς όχι μόνο να πει, αλλά και σίγουρα να παρουσιάσει και να εκπαιδεύσει. Άλλοι πιστεύουν ότι το καθήκον του θεράποντος θεάτρου είναι να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που θα συμβάλει στην αυθόρμητη εκδήλωση της δημιουργικότητας του πελάτη και ταυτόχρονα η μη μάνατζερ του καλλιτέχνη τέχνης στο τέλεια χρησιμοποιούμενο υλικό το θέτει στην ίδια γραμμή με τον πελάτη και προωθεί την αυτο-αποκάλυψη των πελατών.

Η έντονη δραστηριότητα και η δημιουργικότητα συμβάλλουν στη χαλάρωση, ανακουφίζοντας τις εντάσεις των πελατών. Πρόσθετες ευκαιρίες για αυτο-έκφραση και νέες δεξιότητες συμβάλλουν στην εξάλειψη των αρνητικών στάσεων απέναντι στην τέχνη και τον φόβο τους. Για να αλλάξετε και να βελτιώσετε την αυτοεκτίμηση, το σταθερό ενδιαφέρον και η θετική αξιολόγηση από τον καλλιτέχνη τέχνης και άλλους πελάτες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Οι νεοαποκτημένοι τρόποι αυτο-έκφρασης, τα θετικά συναισθήματα που προκύπτουν στη διαδικασία της δημιουργικότητας, μειώνουν την επιθετικότητα, αυξάνουν την αυτοεκτίμηση («δεν είμαι χειρότερος από τους άλλους»). Το συναισθηματικό ενδιαφέρον ενεργοποιεί τον πελάτη και ανοίγει το δρόμο για πιο αποτελεσματικές διορθωτικές ενέργειες.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι η ανάπτυξη της αυτο-έκφρασης και της αυτογνωσίας του πελάτη μέσω της τέχνης, καθώς και η ανάπτυξη ικανοτήτων για εποικοδομητικές ενέργειες, λαμβάνοντας υπόψη την πραγματικότητα του γύρω κόσμου. Ως εκ τούτου, η πιο σημαντική αρχή της τέχνης - η έγκριση και η αποδοχή όλων των προϊόντων της δημιουργικής γραφικής δραστηριότητας, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο, τη μορφή και την ποιότητά τους. Υπάρχουν ηλικιακοί περιορισμοί στη χρήση της θεραπείας τέχνης με τη μορφή της ζωγραφικής και της ζωγραφικής.

Η τέχνη της θεραπείας συνιστάται για παιδιά ηλικίας από 6 ετών, δεδομένου ότι στην ηλικία των 6 ετών, συμβολική δραστηριότητα εξακολουθεί να διαμορφώνεται, και τα παιδιά κατέχουν μόνο το υλικό και τους τρόπους απεικόνισης. Σε αυτό το στάδιο της ηλικίας, η οπτική δραστηριότητα παραμένει στο πλαίσιο του πειραματισμού των παιχνιδιών και δεν αποτελεί αποτελεσματική μορφή διόρθωσης. Η εφηβεία λόγω της αύξησης της αυτο-έκφρασης σε αυτή την ηλικία και σε συνδυασμό με την κυριαρχία της τεχνικής της γραφικής δραστηριότητας είναι ένα ιδιαίτερα εύφορο περιβάλλον για την εφαρμογή της θεραπείας τέχνης.

Η τέχνη που στοχεύει στη διόρθωση της προσωπικής ανάπτυξης στην ξένη ψυχολογία χρησιμοποιείται ευρέως για διάφορες ηλικιακές ομάδες: για παιδιά από 6 ετών, εφήβους, για ενήλικες και νέους. Πρόσφατα, έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στη διόρθωση αρνητικών προσωπικών τάσεων σε ηλικιωμένους και ηλικιωμένους.

Ανάλογα με τη φύση της δημιουργικής δραστηριότητας και του προϊόντος της, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθοι τύποι θεραπείας τέχνης: θεραπευτική αγωγή βασισμένη στην τέχνη, βιβλιοθεραπεία, ως λογοτεχνικό έργο και δημιουργική ανάγνωση λογοτεχνικών έργων. μουσικοθεραπεία; χοροθεραπεία, κλπ.

Η τέχνη θεραπείας αναπτύσσεται πλήρως με τη στενή έννοια της λέξης, δηλ. την θεραπεία και την θεατρική θεραπεία.
Ενδείξεις για τη θεραπεία της τέχνης ως ένα γραφικό θεραπείας είναι: η δυσκολία της συναισθηματικής ανάπτυξης, την τρέχουσα άγχος, κατάθλιψη, μειωμένη συναισθηματικό τόνο, αστάθεια, παρορμητικότητα, συναισθηματικές αντιδράσεις, συναισθηματική στέρηση των πελατών, τα συναισθήματα της συναισθηματικής απόρριψης, τα συναισθήματα της μοναξιάς, η παρουσία των συγκρούσεων στις διαπροσωπικές σχέσεις, δυσαρέσκεια στην οικογενειακή κατάσταση, η ζήλια, η αυξημένη ανησυχία, οι φόβοι, οι φφοβικές αντιδράσεις, η αρνητική αυτο-ιδέα, η χαμηλή δυσαρμονία, η παραμορφωμένη αυτοεκτίμηση, izkaya βαθμό αυτο-αποδοχή.

Εφαρμογή των μεθόδων της θεραπείας τέχνης, κυρίως γραφικό θεραπεία είναι απαραίτητη σε περιπτώσεις σοβαρής συναισθηματικές διαταραχές, επικοινωνιακή ανικανότητας, όπως επίσης και το χαμηλό επίπεδο των κινήτρων για εργασία. Σε περίπτωση επικοινωνιακών δυσκολιών: απομόνωση, χαμηλό ενδιαφέρον για συμμαθητές ή υπερβολική συστολή, η αργυρολογία επιτρέπει την ενοποίηση των πελατών σε μια ομάδα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ατομική φύση των δραστηριοτήτων τους και διευκολύνοντας τη διαδικασία της επικοινωνίας τους, μεσολαβώντας από τη γενική δημιουργική διαδικασία και το προϊόν της.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης επιτρέπουν στον ψυχολόγο να συνδυάζει την ατομική προσέγγιση στον πελάτη και την ομαδική μορφή εργασίας όσο το δυνατόν. Κατά κανόνα, οι θεραπευτικές μέθοδοι είναι παρούσες σε οποιοδήποτε πρόγραμμα διόρθωσης, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τις αναπτυξιακές δυνατότητες του παιχνιδιού.

Δημιουργία ενός προϊόντος στη διαδικασία της τέχνης θεραπείας εξ 'αιτίας του συνόλου των κινήτρων, το κεντρικό των οποίων είναι:
• την επιθυμία του υποκειμένου να εκφράσει τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του σε μια εξωτερική αποτελεσματική μορφή.
• την ανάγκη να κατανοήσετε και να καταλάβετε τι συμβαίνει στον εαυτό σας.
• Την ανάγκη επικοινωνίας με άλλους ανθρώπους, χρησιμοποιώντας τα προϊόντα των δραστηριοτήτων τους.
• Την επιθυμία να εξερευνήσετε τον κόσμο μέσω του συμβολισμού του σε μια ειδική μορφή, την κατασκευή του κόσμου με τη μορφή σχεδίων, παραμύθια, ιστορίες.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός δημιουργικού προϊόντος βασίζεται σε τέτοιες ψυχολογικές λειτουργίες όπως ενεργή αντίληψη, παραγωγική φαντασία, φαντασία και συμβολισμό.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης στη διορθωτική εργασία επιτρέπουν την επίτευξη των ακόλουθων θετικών αποτελεσμάτων:
1. Παρέχει αποτελεσματική συναισθηματική ανταπόκριση, δίνει (ακόμα και στην περίπτωση επιθετικών εκδηλώσεων) κοινωνικά αποδεκτές, αποδεκτές μορφές.
2. Διευκολύνει τη διαδικασία επικοινωνίας για κλειστούς, ντροπαλός ή ασθενώς προσανατολισμένους πελάτες.
3. Δίνει τη δυνατότητα μη λεκτικής επαφής (με τη μεσολάβηση του προϊόντος της θεραπείας τέχνης), συμβάλλει στην υπέρβαση των φραγμών επικοινωνίας και των ψυχολογικών αμυντικών.
4. Δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη αυθαιρεσίας και ικανότητας αυτορρύθμισης. Οι συνθήκες αυτές εξασφαλίζονται από το γεγονός ότι η οπτική δραστηριότητα απαιτεί προγραμματισμό και ρύθμιση των δραστηριοτήτων για την επίτευξη των στόχων.
5. Έχει επιπρόσθετο αντίκτυπο στην ευαισθητοποίηση του πελάτη για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις συναισθηματικές καταστάσεις του,
168 δημιουργεί προϋποθέσεις για τη ρύθμιση συναισθηματικών καταστάσεων και αντιδράσεων.
6. Σημαντική ενίσχυση της προσωπικής αξίας, συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας θετικής «ιδέας I» και αυξάνει την αυτοπεποίθηση λόγω της κοινωνικής αναγνώρισης της αξίας του προϊόντος που δημιουργεί ο πελάτης.

Η αποτελεσματικότητα της θεραπείας τέχνης μπορεί να κριθεί με βάση τα θετικά σχόλια των πελατών, την αυξημένη συμμετοχή στις τάξεις, το αυξημένο ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δικής τους δημιουργικότητας και τον αυξημένο χρόνο για ανεξάρτητη μελέτη. Πολλά στοιχεία δείχνουν ότι οι πελάτες συχνά ανακαλύπτουν δημιουργικές δυνατότητες από μόνοι τους και, μετά την παύση της καλλιτεχνικής θεραπείας, συνεχίζουν να εμπλέκονται στον δικό τους ενθουσιασμό για διάφορα είδη δημιουργικότητας, τις δεξιότητες που έχουν αποκτήσει κατά τη διάρκεια των σπουδών τους.

Όλες οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης: ποια είναι αυτή η κατεύθυνση, ποιες είναι οι μορφές

Η Art therapy είναι μια εξειδικευμένη μορφή ψυχιατρικής που βασίζεται σε εικαστικές τέχνες και δημιουργική δραστηριότητα. Η περιοχή αυτή ιδρύθηκε τη δεκαετία του 30 του 20ού αιώνα. Αρχικά, η τέχνη της θεραπείας δημιουργήθηκε για να διορθώσει συναισθηματικά και προσωπικά προβλήματα στα παιδιά και αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται ως αποτελεσματικό μέσο ανάπτυξης διαπροσωπικών επικοινωνιών. Διάφορες μέθοδοι θεραπείας τέχνης βοηθούν τους ανθρώπους να εντοπίζουν τις παρελθούσες και πραγματικές εμπειρίες που δεν είναι σε θέση, για οποιονδήποτε λόγο, να εκφράσουν προφορικά. Ο κύριος στόχος αυτής της κατεύθυνσης είναι να συμβάλει στην εναρμόνιση της ανάπτυξης του ατόμου με τη διαμόρφωση της ικανότητας να εκφράζεται και να μαθαίνει τον εσωτερικό κόσμο του.

Μέθοδοι τέχνης θεραπείας

Η σύγχρονη θεραπεία τέχνης περιέχει στο οπλοστάσιό της πολλές μεθόδους. Γι 'αυτό, από κάθε είδους μεθόδους και τεχνικές, είναι εύκολο να επιλέξετε μια συγκεκριμένη μέθοδο έκθεσης για κάθε άτομο.

Υπάρχουν δύο κύριες μέθοδοι αυτής της κατεύθυνσης προσωπικής ανάπτυξης: παθητική και ενεργητική. Η παθητική προσέγγιση συνίσταται στην κατανάλωση από τον άνθρωπο έργων τέχνης που δημιουργούνται από άλλους ανθρώπους. Για παράδειγμα, ένας πελάτης μπορεί να δει εικόνες που δημιουργήθηκαν από κάποιον, να διαβάσει έργα διαφόρων καλλιτεχνικών προσανατολισμών, να ακούσει μουσικά έργα. Μια ενεργός προσέγγιση στη δημιουργικότητα βασίζεται στη δημιουργία δεδομένων αντικειμενικών πραγματικοτήτων ανεξάρτητα.

Το έργο ενός ειδικού στον τομέα της θεραπείας της τέχνης μπορεί να βασίζεται σε πολλές από τις μορφές του. Εξετάστε κάθε άποψη με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μουσικοθεραπεία

Η μουσικοθεραπεία είναι ένα σύστημα ψυχολογικής διόρθωσης όχι μόνο πνευματικής αλλά και σωματικής υγείας ενός ατόμου μέσω μουσικών και ακουστικών κραδασμών. Η ίδια η μουσική έχει πολλαπλά θεραπευτικά αποτελέσματα και επηρεάζει την ευημερία ενός ατόμου. Υπάρχουν ομαδική και ατομική μουσικοθεραπεία. Οι συνεδρίες μπορούν να πραγματοποιηθούν τόσο καθισμένοι όσο και ξαπλωμένοι, ανάλογα με τους στόχους που θέτει ο ειδικός. Πριν από την έναρξη της συνεδρίας, ο οδηγός δημιουργεί ψυχολογική επαφή με τον πελάτη, εξηγεί τους στόχους, τους στόχους και το απαραίτητο τελικό αποτέλεσμα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να εφαρμοστεί ζωντανή μουσική απόδοση.

Βιβλιοθεραπεία

Για το σκοπό μιας ειδικής διορθωτικής επίπτωσης σε ένα άτομο με την ανάγνωση επιλεγμένης βιβλιογραφίας, λαμβάνει χώρα η ομαλοποίηση και βελτιστοποίηση της ψυχολογικής του κατάστασης. Με τη βοήθεια των βιβλίων μπορείτε να επηρεάσετε τις σκέψεις, τη φύση των ενεργειών και τη συμπεριφορά των ανθρώπων. Λόγω αυτού, εμφανίζεται η λύση των φαινομενικά ανεπίλυτων προβλημάτων.

Δραματοθεραπεία

Με βάση θεατρικές παραγωγές διαφόρων θεματικών ενδιαφερόντων. Βοηθούν να επηρεάσουν όλες τις διανοητικές διαδικασίες ενός πελάτη, να βελτιώσουν τη μνήμη, να αναπτύξουν φαντασία και αισθησιασμό, να βελτιώσουν την προσοχή και τη σκέψη. Οι δραματικές τάξεις αναπτύσσουν επίσης λογική και βοηθούν στο να ελέγχουν το σώμα τους, να μην είναι ντροπαλοί του εαυτού τους, να αφαιρούν τα εσωτερικά κλιπ και να δείχνουν μέσω του παιχνιδιού τους τρόπους από αυτές τις καταστάσεις.

Παιχνίδι θεραπεία

Με τη βοήθεια του παιχνιδιού, είναι απολύτως δυνατό να επηρεαστεί το πνευματικό πεδίο τόσο των παιδιών όσο και των ενηλίκων. Τα παιχνίδια πραγματοποιούνται με τη βοήθεια ειδικών χαρακτήρων, οι οποίες είναι οι κούκλες και διάφορα αντικείμενα. Τα αντικείμενα του παιχνιδιού έχουν πολλές χρήσιμες ιδιότητες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να αναπτύξουν πολλές κρυφές ικανότητες. Αυτό συμβαίνει από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού υπάρχει η ευκαιρία να εφαρμοστούν όχι μόνο απτικές αισθήσεις, αλλά και παιχνίδια που μπορούν να προβληθούν, να ακουστούν, να επικοινωνήσουν μαζί τους.

Η θεραπεία παιχνιδιών χρησιμοποιείται τόσο σε μεμονωμένη εργασία με τον πελάτη όσο και στην ομάδα. Ο αντίκτυπος με τη μορφή ενός παιχνιδιού βοηθά όχι μόνο να απαλλαγούμε από τα συγκροτήματα και να ξεπεράσουμε τα μεμονωμένα εμπόδια αλλά και να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να λύσουν επαγγελματικά και οικογενειακά προβλήματα.

Ισοθεραπεία

Η τέχνη, ειδικά με τη μορφή του σχεδίου, βοηθά στην επίλυση εσωτερικών συγκρούσεων εκτός, σας επιτρέπει να εκτιμήσετε τη σημασία των συναισθημάτων σας και να αναθεωρήσετε την προσέγγιση για την ανάπτυξη ή την καταπίεσή τους, αναπτύσσει τη δική σας σημασία σε άτομα με χαμηλή αυτοεκτίμηση. Επιπλέον, η ισοθεραπεία αναπτύσσει τέλεια το δημιουργικό δυναμικό του ανθρώπου. Οι κύριοι λόγοι για τους οποίους οι εμπειρογνώμονες χρησιμοποιούν την ισοθεραπεία στην πράξη τους είναι τα ακόλουθα προβλήματα των πελατών:

  • νευρωτικές και ψυχοσωματικές διαταραχές.
  • προβλήματα στην κοινωνική σφαίρα και όχι την ικανότητα να βρουν τη θέση τους στην κοινωνία.
  • δυσκολίες επικοινωνίας λόγω χαμηλής αυτοεκτίμησης ·
  • σοβαρές οικογενειακές συγκρούσεις.

Με τη βοήθεια της ισοθεραπείας, τα παιδιά κλειδώνονται στην επικοινωνία, γίνονται πιο χαλαρά και τα παιδιά με επιθετικές εκδηλώσεις στον ψυχισμό γίνονται πιο ισορροπημένα.

Στην ισοθεραπεία, οι πιο κοινές μέθοδοι είναι:

  1. Σχεδίαση από υγρό χαρτί. Μέσα από την ανάμειξη των χρωμάτων πραγματοποιούνται επιδράσεις στα φανταστικά συναισθήματα του παιδιού.
  2. Μονότυπο Η εικόνα εφαρμόζεται πρώτα στο γυαλί, το οποίο στη συνέχεια εφαρμόζεται σε ένα κενό κομμάτι χαρτιού.
  3. Η τεχνική της διόγκωσης της βαφής. Με τη βοήθεια ενός ειδικού σωλήνα, το σχέδιο που λαμβάνεται σε ένα κομμάτι χαρτιού είναι φουσκωμένο. Η προκύπτουσα εικόνα υπόκειται σε μελέτη και ο Ouenke.

Μασοθεραπεία

Η ψυχολογική εργασία είναι να μεταφράσει τα βαθιά συγκροτήματα και τα προβλήματα του πελάτη στο άψυχο θέμα της μάσκας. Το πρόσωπο είναι μια προβολή της διάθεσης και της κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής, καθώς και ίχνη του παρόντος και του παρελθόντος. Η μέθοδος βασίζεται στην απαλλαγή από γνωστούς και στερεότυπους ρόλους, απελευθέρωση από περιττές σκέψεις και δόγματα. Σε γενικές γραμμές, η μαστοθεραπεία μπορεί να επηρεάσει τις ενέργειες ενός ατόμου στο μέλλον και να αλλάξει τη ζωή σύμφωνα με το σενάριο που επιθυμεί ο ίδιος ο ίδιος.

Κολάζ

Είναι μια τεχνική τεχνική στην τέχνη. Η ουσία της έγκειται στο σχηματισμό των επιθυμητών σχεδίων ή εικόνων στο χαρτί Whatman. Για εργασίες που χρησιμοποιούν διάφορα αντικείμενα και υλικά που είναι κολλημένα στο χαρτί. Πρέπει να είναι διαφορετικά μεταξύ τους ως προς το χρώμα και την υφή. Θα χρειαστείτε επίσης κόλλα, ταινία και ψαλίδι.

Αμμοθεραπεία

Η επικοινωνία με τον εαυτό σας και με τον έξω κόσμο γίνεται μέσω της άμμου. Βοηθά να αντιμετωπίσει το εσωτερικό στρες και να το ενσωματώσει ασυνείδητα - το συμβολικό επίπεδο. Η θεραπεία με άμμο σας επιτρέπει να αυξήσετε την εσωτερική σας αυτοεκτίμηση και να ανοίξετε νέους τρόπους ανάπτυξης δύσκολων καταστάσεων. Μια εικόνα στην άμμο μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια τρισδιάστατη εικόνα οποιασδήποτε πλευράς της κατάστασης του νου, η σύγκρουση μεταφέρεται από τον εσωτερικό κόσμο στο εξωτερικό και γίνεται ορατή.

Χρωματοθεραπεία

Θεραπεία και αποκατάσταση τραύματος με χρήση χρώματος. Ο ειδικός στη θεραπεία χρωμάτων παράγει μια χρωματική επίδραση στον πελάτη, ανάλογα με την εργασία. Κάθε σκιά έχει το δικό της θεραπευτικό αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, το κόκκινο πορτοκαλί χρώμα επηρεάζει τον καρδιακό παλμό, αυξάνει τον καρδιακό ρυθμό και έχει διεγερτική δράση σε ένα άτομο, και σκούρο μπλε, αντίθετα, ηρεμεί και ανακουφίζει.

Παραμύθι θεραπεία

Η ανάγνωση παραμυθιών, επών, μύθων και παραβολών αναπτύσσει την εικαστική σκέψη των παιδιών, ενσταλάζει σε αυτά τα ηθικά πρότυπα και τους κανόνες συμπεριφοράς. Καλά αναπτυγμένη φαντασία και λογική. Η επίλυση οποιωνδήποτε προβλημάτων και δυσκολιών εμφανίζεται μέσω της ανάγνωσης, του ρόλου, της εφευρέσεως της συνέχειας της ιστορίας. Η τεχνική βοηθά τέλεια τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες.

Φωτοθεραπεία

Βοηθά στην ανάπτυξη και εναρμόνιση του προσωπικού δυναμικού. Η δουλειά γίνεται τόσο με έτοιμες φωτογραφίες όσο και με φωτογραφίες του συγγραφέα. Το περιεχόμενο της φωτοθεραπείας έγκειται στο γεγονός ότι οι φωτογραφίες δημιουργούνται και γίνονται αντιληπτές από τον πελάτη, οι οποίες συμπληρώνονται κατά τη διάρκεια της συζήτησης, συζητώντας τους και διαφορετικούς τύπους δημιουργικής δραστηριότητας (σχεδίαση, κολάζ, εγκατάσταση εικόνων έτοιμων σε χώρο, δημιουργία εικόνων από τις φωτογραφίες και αναπαραγωγή τους).

Η θεραπεία με πηλό

Ο πηλός επιτρέπει στον πελάτη να αντιδρά με ήπιο τρόπο, να συνειδητοποιεί και να ανακυκλώνει τη θλιβερή εμπειρία των δραστηριοτήτων του. Κατάλληλο για εκείνους τους πελάτες που για κάποιο λόγο δυσκολεύονται να εκφράσουν το πρόβλημά τους προφορικά. Όλα τα μικτά συναισθήματα και εμπειρίες χυτεύονται από πηλό σε μια συγκεκριμένη μορφή, η οποία είναι εύκολο να τροποποιηθεί, να προσαρμοστεί στην επιθυμητή εικόνα. Αυτό σας επιτρέπει να βρείτε γρήγορα μια λύση στο υπάρχον πρόβλημα, για να κατανοήσετε τις μεθόδους των περαιτέρω ενεργειών. Η γλυπτική βοηθά ένα άτομο να ανοίξει και να καταλάβει τον εαυτό του, να αντιμετωπίσει τους φόβους, την επιθετικότητα και τη δυσαρέσκεια.

Μέθοδοι βίντεο και βιβλία τέχνης θεραπείας

Kopytin Α.Ι. - "Μέθοδοι θεραπείας τέχνης για την υπέρβαση των επιπτώσεων του τραυματικού στρες" (download) methods_art_therapy

Συμπέρασμα

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι όλες οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης είναι ένα θαυμάσιο μέσο επηρεασμού πολλών περιοχών της ανθρώπινης ζωής. Η τεχνική βοηθά όχι μόνο να αντιμετωπίσει τις προσωπικές πνευματικές συγκρούσεις, αλλά και σας επιτρέπει να βρείτε μια λύση στην πιο περίπλοκη και συγκεχυμένη κατάσταση. Η μοναδικότητα της θεραπείας τέχνης συνίσταται στην ευελιξία της επίδρασής της: οι ακουστικοί, οπτικοί και ακουστικοί αναλυτές συμμετέχουν στη διαδικασία των συνεδριών.

Επιπλέον, Σχετικά Με Την Κατάθλιψη

Κρίσεις Πανικού