Τέχνη για παιδιά

Οι ψυχολόγοι γίνονται πελάτες όχι μόνο ενήλικες, αλλά και παιδιά. Η αντίληψη των παιδιών είναι λιγότερο λογική, δομημένη και πολύπλοκη. Για να βοηθήσετε ένα παιδί, πρέπει να μιλήσετε τη γλώσσα του. Η τέχνη για παιδιά, η οποία έχει πολλές μεθόδους, ασκήσεις και τεχνικές, βοηθάει σε αυτό. Η τέχνη της θεραπείας είναι διαφόρων τύπων και συχνά μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίλυση ψυχολογικών προβλημάτων των ενηλίκων.

Art Therapy

Οι ψυχολόγοι έχουν εδώ και καιρό σημειώσει ότι η απλούστερη και σαφέστερη άσκηση είναι για ένα άτομο, τόσο ευκολότερο είναι να ανοίξει και να δείξει ό, τι συμβαίνει στην ψυχή του. Σήμερα, η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιείται όχι μόνο σε ψυχοθεραπευτικά, αποκαταστατικά και διορθωτικά έργα, αλλά και στην καθημερινή ζωή, όταν οι γονείς θέλουν να επηρεάσουν το παιδί. Είναι επίσης εύκολο για τους ενήλικες να εκφράσουν τις πνευματικές τους εμπειρίες μέσω της τέχνης. Επιπλέον, αν κάποιος δεν γνωρίζει πώς ερμηνεύεται το έργο του, επιτρέπει στον ψυχολόγο να ανακαλύψει ακριβώς τι μπορεί να κρύψει πίσω από τις λέξεις.

Η τέχνη της θεραπείας είναι ένα ψυχοθεραπευτικό έργο που περιλαμβάνει τη χρήση της τέχνης. Μια ποικιλία δημιουργικών τεχνών ο άνθρωπος λέει για τον εαυτό του. Έτσι, ο ψυχολόγος μπορεί όχι μόνο να συλλέξει πληροφορίες για τον πελάτη, αλλά και να τον βοηθήσει να μεταμορφώσει τους φόβους, τα πρότυπα συμπεριφοράς, την κοσμοθεωρία κλπ.

Τα δύο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της συμπεριφοριστικής θεραπείας τέχνης, που βοηθούν εξίσου τον ασθενή και τον θεραπευτή, είναι η σαφήνεια και η δομή του. Οι θεραπείες με βάση την ενίσχυση βασίζονται στις αρχές του ρυθμιστικού περιβάλλοντος. Αφού γίνει η εκτίμηση της συμπεριφοράς, ο θεραπευτής και ο ασθενής προχωρούν στα επόμενα βήματα.

  1. Δημιούργησε μια λίστα με πιθανούς τρόπους ενίσχυσης. Αυτή είναι μια κρίσιμη στιγμή. Ως ενίσχυση, μπορεί να ληφθεί υπόψη οτιδήποτε είναι πιθανό να συμβάλει στην εκδήλωση της επιθυμητής αντίδρασης.
  2. Προσδιορισμός του τρόπου και του χρόνου εφαρμογής αυτής ή εκείνης της ενίσχυσης. Η συνεχής ενίσχυση είναι ο καλύτερος τρόπος να επιτευχθεί αλλαγή της συμπεριφοράς σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ο ασθενής λαμβάνει την κατάλληλη ενίσχυση κάθε φορά που συμπεριφέρεται σύμφωνα με τη συμπεριφορά του στόχου. Μόλις ο ασθενής αρχίσει συστηματικά να συμμορφώνεται με τη νέα συμπεριφορά, η ενίσχυση μπορεί να αποδυναμωθεί και να εφαρμοστεί μόνο περιστασιακά και τυχαία, γεγονός που συμβάλλει στη διαμόρφωση θετικών αποτελεσμάτων.
  3. Ξεκινήστε τη διαμόρφωση. Η διαμόρφωση είναι μια διαδικασία στην οποία ενισχύεται κάθε επιτυχής προσέγγιση σε μια συμπεριφορά στόχου. Αυτό γίνεται για να προσαρμόσει τον ασθενή σε έναν νέο ρόλο και να τον φέρει πιο κοντά στην επιθυμητή ή σωστή απάντηση.
  4. Σύνταξη επίσημης σύμβασης, η οποία καθορίζει όλες τις λεπτομέρειες και τις απαιτήσεις του σχεδίου θεραπείας, καθώς και καθορίζει πότε, πώς και πού πρέπει να εμφανιστεί η συμπεριφορά στόχου.
  5. Περιοδική ανασκόπηση των παραμέτρων της θεραπευτικής διαδικασίας για τον εντοπισμό και καταγραφή της προόδου του ασθενούς. Εάν είναι απαραίτητο, πραγματοποιούνται κατάλληλες προσαρμογές στη λειτουργία ενίσχυσης.
  6. Τέλος της θεραπείας. Όταν ο ασθενής «φτάσει» στο στόχο συμπεριφοράς και στη συνέχεια κολλήσει σε αυτή τη συμπεριφορά για ορισμένο χρονικό διάστημα, ολοκληρώνεται η πορεία της θεραπείας.

Η ενισχυμένη θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται συχνά όταν εργάζεται με παιδιά με αυτισμό. Το πιο δύσκολο έργο εδώ είναι η εξεύρεση ουσιαστικών ενισχύσεων. Στην πραγματικότητα, η διαδικασία επούλωσης συνίσταται στην εφαρμογή ενισχύσεων για τη βελτίωση μιας συγκεκριμένης λειτουργικής συμπεριφοράς των παιδιών: δεξιότητες επικοινωνίας και ομαδικής εργασίας, δεξιότητες παιχνιδιού, καθώς και βασικές σχολικές δεξιότητες (αναγνώριση επιστολών, αριθμών και πρωταρχικών χρωμάτων). Τα παιδιά διδάσκουν έναν συγκεκριμένο στόχο συμπεριφοράς και τα ενθαρρύνουν κάθε φορά που το ακολουθούν με επιτυχία.

Είδη θεραπείας τέχνης

Η κύρια χρήσιμη λειτουργία της θεραπείας τέχνης είναι ότι ένα άτομο χαλαρώνει ενώ ολοκληρώνει τις αποστολές και αποκαλύπτεται πλήρως χωρίς να σκέφτεται αν κάνει κάτι σωστό ή λάθος. Εάν με λόγια ένα άτομο έχει μάθει ήδη να ψεύδεται, να κρύβεται, να προσποιείται, τότε στη δημιουργική εργασία του επιτρέπει τον εαυτό του να παραμείνει ο ίδιος. Στην τέχνη υπάρχει ένας τύπος που βοηθά στην ψυχοθεραπευτική εργασία:

  1. Ισοθεραπεία - εικαστική τέχνη.
  2. Παιχνίδι θεραπεία.
  3. Φωτοθεραπεία
  4. Μουσικοθεραπεία.
  5. Παραμύθι θεραπεία.
  6. Βιβλιοθεραπεία - χρήση βιβλίων, λογοτεχνίας.
  7. Imagotherapy - η χρήση θεάτρου, εικόνων.
  8. Κινησιοθεραπεία - χρήση κινήσεων, χοροί.

Στην ισοθεραπεία, οι συχνές μέθοδοι είναι: η μοντελοποίηση, η ζωγραφική, η ζωγραφική, η ζωγραφική, η ανάπλαση των δικών σας ονείρων. Σήμερα αυτός ο τύπος είναι ο συχνότερος κατά τη χρήση. Με αυτή τη θεραπεία, το άτομο χαλαρώνει, η λογοκρισία αφαιρείται. Το κύριο θέμα εδώ είναι τα χρώματα, τα σχήματα, τα μεγέθη, τα μοτίβα και τα άλλα στοιχεία που επιλέγει κάποιος. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν σωστές απαντήσεις εδώ, ένα άτομο ζωγραφίζει κάτι που αντιστοιχεί στην ψυχική στάση του.

Η κινησιοθεραπεία (χορευτική θεραπεία) είναι μια ελεύθερη, αυθόρμητη εκδήλωση των κινήσεών της στον χορό. Αυτό είναι διαφορετικό από το χορό, όπου όλες οι κινήσεις υποτάσσονται στο προπονητή. Κατά τη διάρκεια της χορευτικής θεραπείας, ένα άτομο κινείται όπως θέλει και είναι άνετα. Κύριος στόχος του είναι η απελευθέρωση, η απόκτηση της ελευθερίας και η εξάλειψη των αρνητικών συναισθημάτων. Ο ψυχολόγος V. Reich πίστευε ότι δεν εκφράζονται συναισθήματα που συσσωρεύονται στο σώμα, οδηγώντας το σε καταστροφή. Χορεύοντας τους βοηθά να εκτοξεύονται χωρίς βλάβη.

Για μερικούς ανθρώπους, η μουσικοθεραπεία είναι κατάλληλη - όταν ένα άτομο το γράφει ο ίδιος, το χάνει ή απλά ακούει. Η αποτελεσματικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι ένα άτομο βρίσκει τη σωστή στάση για τον εαυτό του. Η μουσικοθεραπεία χρησιμοποιείται ενεργά για άγχος, καταθλιπτικές διαταραχές, νόσο του Alzheimer, διαταραχές ύπνου. Ακούγοντας τη μελωδία, το άτομο ξαναχτίζεται και συντονίζεται στην επιθυμητή διάθεση.

Στη θεατρική θεραπεία και στην φωτοθεραπεία χρησιμοποιούνται συχνά θεατρική και αμμοθεραπεία. Αυτό επιτρέπει σε ένα άτομο να διαμορφώσει την επιθυμητή συμπεριφορά, να το παίξει χωρίς να βλάψει την ψυχική κατάσταση, να συμπεριλάβει την προσοχή και τη μνήμη, να δείξει τη θέληση. Είτε το άτομο απελευθερώνεται t κλιπ συμπεριφοράς, είτε δοκιμάζει ένα νέο σχέδιο δράσης.

Η φωτοθεραπεία γίνεται αρκετά ενδιαφέρουσα - η νεότερη μέθοδος εργασίας με τους πελάτες. Περιλαμβάνει όχι μόνο τη δημιουργία φωτογραφιών, αλλά και τη συλλογή κολάζ, εσωτερική διακόσμηση με επιθυμητές φωτογραφίες, γκαλερί φωτογραφιών κλπ. Φαίνεται ότι ένα άτομο επιτρέπει στον εαυτό του να διακοσμήσει τον κόσμο στον οποίο ζει. Αρχικά, πρέπει να δει την ομορφιά και να την συλλάβει και στη συνέχεια να μεταμορφώσει και τη δική του ζωή.

Η παραμυθένια θεραπεία έχει πολλές λειτουργίες, γεγονός που την καθιστά μία από τις πιο χρησιμοποιούμενες. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιαδήποτε ηλικία, ειδικά όταν εργάζεται με μικρά παιδιά. Ένας άνθρωπος είτε ακούει ένα παραμύθι που ο θεραπευτής διαβάζει, είτε το εφεύρει ο ίδιος. Όταν διαβάζετε ένα παραμύθι, μπορεί να δοθεί απάντηση στις ερωτήσεις του. Κατά την κατάρτιση ενός παραμυθιού, ένα άτομο αποκαλύπτει τις εμπειρίες, τις επιθυμίες, τις προσδοκίες του, και μαθαίνει επίσης να αναζητά μια διέξοδο από δύσκολες καταστάσεις.

Τέχνη για παιδιά

Οι πιο δύσκολες πελάτες ψυχοθεραπευτών είναι παιδιά. Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι είναι δύσκολο για τα παιδιά να εκφράσουν με λόγια και λογική λογική τι τους διαταράσσει, τις ανησυχίες, προκαλεί δυσαρέσκεια. Η ψυχή των παιδιών είναι πολύ ευάλωτη. Μόνο η καλλιτεχνική θεραπεία για παιδιά βοηθά στον εντοπισμό των υπαρχόντων προβλημάτων και στη διόρθωση των νοητικών και συμπεριφορικών στάσεων.

Είναι πολύ εύκολο να προσβάλλετε, να τρομάξετε ένα παιδί, να προκαλέσετε στρες ή ερεθισμό σε αυτόν. Όταν οι γονείς παρατηρούν ότι το παιδί τους συμπεριφέρεται εσφαλμένα και εσφαλμένα και όλα τα μέτρα τους δεν δίνουν χρήσιμα αποτελέσματα, τότε η τέχνη θεραπείας καθίσταται αποτελεσματική. Τα ηθικά, οι διδασκαλίες, οι σημειώσεις και άλλες μέθοδοι γονικής επιρροής εξακολουθούν να είναι ακατανόητα και αναποτελεσματικά για ένα παιδί. Εάν είναι απαραίτητο να εξαλείψετε ένα ψυχολογικό πρόβλημα ή να καταλάβετε τι συμβαίνει με ένα παιδί, τότε η αναζήτηση βοήθειας από έναν ψυχοθεραπευτή στην ιστοσελίδα psymedcare.ru θα βοηθήσει στην επίλυση των καθορισμένων καθηκόντων.

Οι σημαντικότερες συνθήκες τέχνης για τα παιδιά είναι:

  1. Ασφάλεια
  2. Ελκυστικότητα.
  3. Κατανοητότητα
  4. Διαθεσιμότητα κεφαλαίων.

Για να ανοίξει ένα παιδί, θα πρέπει να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα όπου θα νιώσει το φως και το ελεύθερο. Συχνά οι γονείς δεν μπορούν να δημιουργήσουν μια τέτοια ατμόσφαιρα, επειδή δεν δείχνουν υπομονή, εκτιμούν το παιδί, λένε τι δεν μπορεί και τι μπορεί να γίνει. Ο ψυχοθεραπευτής δεν περιορίζει το παιδί όταν εκτελεί καλλιτεχνική θεραπεία, η οποία επιτρέπει στο παιδί να ανοίξει και να αναδείξει ό, τι δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια.

Οι πιο χρησιμοποιούμενες τεχνικές είναι:

Η θεραπεία με άμμο είναι καλή, επειδή είναι ευχάριστη για το παιδί, σας επιτρέπει να αναπτύξετε προσεγμένες κινητικές δεξιότητες, καθώς και να εκφραστείτε. Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα sandbox.

Το πιο προσιτό είναι ένα σχέδιο που γίνεται με μολύβια σε ένα κομμάτι χαρτί. Αρχικά, το παιδί μπορεί να ζωγραφίζει. Αλλά καθώς οι εσωτερικοί κλιπ εξαλείφονται, θα αρχίσει να συμπληρώνει το σχέδιό του, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη πλοκή.

Ο μονοτύπος είναι ο σχηματισμός σημείων σε ένα κομμάτι χαρτί. Το παιδί πρέπει να περιγράψει αυτόν τον λεκέ και ακόμη και να το τελειώσει εάν το επιθυμεί.

Όλες οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης επιτρέπουν στο παιδί να ανοίξει, μέσω της δημιουργικότητας, να μιλήσει για το πρόβλημά του και ακόμη και να αλλάξει τη στάση του απέναντί ​​της, το πρότυπο συμπεριφοράς του ή να μάθει κάτι.

Μέθοδοι τέχνης θεραπείας

Όλες οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης στοχεύουν στην αυτο-έκφραση και την αυτογνωσία από τον άνθρωπο. Δεδομένου ότι ακόμη και οι ενήλικες δεν καταλαβαίνουν τα κίνητρα των ενεργειών τους, η τέχνη της θεραπείας είναι η πιο πρόσφατη και πιο προσιτή μορφή αυτοκατανόησης. Δεν υπάρχουν περιορισμοί, κανόνες και νόμοι. Όπου υπάρχει ελευθερία, ένα άτομο χαλαρώνει, γίνεται ο εαυτός του και του επιτρέπει να πετάξει αυτό που του νοιάζεται.

Δύο λειτουργίες είναι ιδιαίτερες στις μεθόδους της τέχνης:

  1. Αναζωογονήστε το δικό σας πρόβλημα, το οποίο προκαλεί πόνο, καθώς και την εκτίμησή του από την πλευρά, την κατανόηση.
  2. Αλλάζοντας τη στάση σας απέναντι στο πρόβλημα, βρίσκοντας τους σωστούς τρόπους επίλυσης, απελευθέρωσης.

Θυμηθείτε την πιο κοινή λύση στο πρόβλημα - να το σχεδιάσετε και να σπάσετε το μοτίβο σε μικρά κομμάτια. Εάν ένα άτομο δεν είναι ακόμα έτοιμο να αντιμετωπίσει τους φόβους ή τα σύνθετά του, τότε η αποκόλληση μιας εικόνας με το πρόβλημά του μπορεί να είναι η πρώτη ώθηση στη θεραπεία.

Υπάρχουν πολλές μέθοδοι θεραπείας τέχνης:

  1. Σχέδιο
  2. Γλυπίστε.
  3. Πλεκτομηχανές
  4. Ξυλογλυπτική.
  5. Σύνθεση μουσικής.
  6. Origami.
  7. Χορεύοντας
  8. Τραγούδι και ούτω καθεξής

Κάθε δραστηριότητα που περιλαμβάνει δημιουργική έκφραση του εαυτού του είναι μια μέθοδος θεραπείας τέχνης. Όλα αυτά μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε δύο μορφές:

  1. Όταν ο θεραπευτής θέτει ένα θέμα ή μια ιστορία την οποία πρέπει να τηρεί ο πελάτης.
  2. Όταν ένα άτομο έχει πλήρη ελευθερία, όπου μπορεί να κάνει ό, τι θέλει. Στο τέλος, συζητείται το χειροποίητο άρθρο που δημιούργησε το πρόσωπο που δημιουργήθηκε για να κατανοήσει το θέμα και την πλοκή.

Οι μαντάλες χρησιμοποιούνται ενεργά - συμμετρικοί κύκλοι με τετράγωνα, γραμμές, τρίγωνα και άλλες εικόνες μέσα. Ο άνθρωπος εκφράζει τον εσωτερικό του κόσμο σε έναν κύκλο που είναι κυκλικός.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης

Μια ποικιλία τύπων θεραπείας τέχνης δημιουργεί ένα μεγάλο χώρο για τον εντοπισμό, την προσαρμογή και την επίλυση της κατάστασης προβλήματος. Οι κύριες μέθοδοι θεραπείας τέχνης είναι ενεργές και παθητικές:

  • Η παθητική τεχνική της θεραπείας τέχνης είναι η χρήση έτοιμων τεχνών: η προβολή μιας εικόνας, η συζήτηση για το οικόπεδο, η ακρόαση μουσικής ή ένα παραμύθι.
  • Η ενεργή τεχνική στοχεύει στη δημιουργία ενός νέου δημιουργικού αντικειμένου. Ο άνθρωπος δημιουργεί τη δική του δημιουργία, ενώ η ομορφιά και η αισθητική δεν εκτιμώνται.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο ατομικά όσο και σε ομάδες. Για παράδειγμα, μια θεατρική σκηνή περιλαμβάνει πάντα τουλάχιστον δύο χαρακτήρες. Εδώ, οι άνθρωποι μπορούν να παίξουν τους δικούς τους ρόλους ή να γίνουν αυτοί με τους οποίους έχουν διαπροσωπικά προβλήματα. Χάνοντας, μπορείτε να σταματήσετε ανά πάσα στιγμή, να σκεφτείτε, να πάρετε συμβουλές και να δοκιμάσετε ένα νέο μοντέλο συμπεριφοράς που μπορεί να λύσει το πρόβλημα.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης μπορούν να χρησιμοποιηθούν χωριστά και ως βοηθητική κατεύθυνση στην ψυχοθεραπεία. Αυτή η κατεύθυνση δεν είναι πανάκεια για όλα τα δεινά και για την επίλυση τυχόν προβλημάτων, αλλά έχει θετικό αποτέλεσμα.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι η εξάχνωση - η μετάβαση από τις αρνητικές εμπειρίες στην επίλυση ενός προβλήματος. Δημιουργώντας ένα πλάσμα, ένα πρόσωπο μιλά μόνο για το πρόβλημά του. Αλλά για να πείτε λίγο, θα πρέπει να κάνετε κάτι άλλο με αυτό. Εδώ προτείνεται να κάνετε το πρόβλημά σας ελκυστικό, να βρείτε ταξίδια σε αυτό. Καθώς ένα άτομο θα αλλάξει το έργο του σε μια πιο ελκυστική μορφή, θα αλλάξει.

Η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται σχεδόν πάντοτε όταν εργάζεστε με παιδιά, αλλά και στη διόρθωση των προβλημάτων των ενηλίκων, χρησιμοποιούνται οι τεχνικές της επειδή σας επιτρέπουν να ενεργοποιήσετε την εργασιακή σας ικανότητα και το εσωτερικό δυναμικό σας.

Ασκήσεις Τέχνης Θεραπεία

Αν μελετήσετε το πεδίο της θεραπείας τέχνης, μπορεί να σημειωθεί ότι υπάρχουν πολλές ασκήσεις σε αυτό. Επιτρέπει σε ένα άτομο με μη λεκτικούς τρόπους να μιλήσει για τις εμπειρίες και τις ανησυχίες του, καθώς και να βρει λύση στο πρόβλημά τους. Συχνά εσωτερικές ελλείψεις εκτελούνται εδώ:

  1. Εξαλείψτε τις αρνητικές ιδιότητες.
  2. Αυξήστε την αυτοεκτίμηση.
  3. Αντικειμενικά αναλύστε γεγονότα και ιδέες.
  4. Να οικοδομήσουμε μια νέα και επιτυχημένη εικόνα του εσωτερικού "εγώ".
  5. Κατανοήστε τα συναισθήματά σας.

Κάθε συνεδρία αποτελείται από 2 μέρη:

  1. Δημιουργική δραστηριότητα που δεν απαιτεί λεκτική έκφραση.
  2. Συζήτηση για το τι έκανε το άτομο.

Αποτελεσματικές ασκήσεις είναι το κολάζ και η μοντελοποίηση. Ένα κολάζ βοηθά στην αναγνώριση του δικού του προβλήματος και στη συνέχεια στην αναθεώρηση των στοιχείων του. Ας θυμηθούμε το "Συμβούλιο Επιθυμιών", όταν ένα άτομο με τη βοήθεια των εικόνων σχηματίζει το δικό του μέλλον, στο οποίο θέλει να έρθει. Αυτό ονομάζεται αυτο-συντονισμός, έτσι ώστε ένα άτομο επικεντρώνει την προσοχή του στο επιθυμητό, ​​και όχι σε αυτό που τον ανατρέπει.

Η γλυπτική σας επιτρέπει να τυφλώσετε το δικό σας φόβο ή πρόβλημα και στη συνέχεια να κάνετε ό, τι θέλετε με αυτό. Αν και αυτό είναι μόνο αυτοπροβολή και δεν επηρεάζει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, ψυχολογικά ένα άτομο αλλάζει. Αυτός κερδίζει την εμπιστοσύνη στις δικές του ικανότητες, που του επιτρέπει να αρχίσει να λύει το πρόβλημα, αντί να συνεχίσει να τρέχει μακριά από αυτό.

Παίζοντας μουσικά όργανα, ακούγοντας μελωδίες, πατώντας επιτρέπετε σε ένα άτομο να χαλαρώσει και να απαλλαγεί από το άγχος. Η θεατρική αναπαραγωγή βοηθά στην ανάπτυξη ειδικών συμπεριφορών που θα λύσουν το πρόβλημα, γεγονός που θα αυξήσει την αυτοεκτίμηση του ατόμου.

Τα παιδιά αρέσκονται να γράφουν παραμύθια, να δουλεύουν με δημητριακά, να μαζεύουν, να κάνουν χειροτεχνίες, να παίζουν μεταξύ τους. Για τους ενήλικες, η άσκηση "Αυτοπροσωπογραφία" είναι κατάλληλη, όπου ένα πρόσωπο σε ελεύθερη μορφή μπορεί να εκφράσει στην εικόνα πώς βλέπει τον εαυτό του. Αυτό βοηθά τον θεραπευτή να καταλάβει τα αίτια των προβλημάτων και της κατάθλιψης του, καθώς και την αδυναμία να λύσει τα υπάρχοντα προβλήματα.

Η τέχνη της θεραπείας έχει ευεργετική επίδραση στα παιδιά και τους ενήλικες. Το αποτέλεσμα της συνεργασίας με έναν επαγγελματία είναι να απαλλαγούμε από εσωτερικούς κλιπ (φόβους, συγκροτήματα), να απελευθερώσουμε το δυναμικό κάποιου και να αποκτήσουμε αυτοπεποίθηση. Αν μιλάμε για ένα παιδί, τότε η δουλειά με όλη την οικογένεια είναι χρήσιμη εδώ, όπου ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του, όπου σχηματίζεται το πρόβλημά του.

Η επιθυμία των γονιών να αλλάξουν με το παιδί δίνει μια επιτυχημένη πρόβλεψη για την ανάπτυξή του. Οι μητέρες και οι μπαμπάδες πρέπει να καταλάβουν ότι καταρχήν όλα τα προβλήματα έχουν ληφθεί στην οικογένεια κατά την παιδική ηλικία. Επειδή οι ενήλικες δεν πληρώνουν πάντα προσοχή στην έλλειψη προσοχής και της αγάπης για τα παιδιά σας, και δεν πιστεύουν ότι κάνουν λάθος, τα προβλήματα των παιδιών μόνιμα τις ρίζες τους, πολλές φορές εμποδίζοντάς τους από την πλήρη ζουν στην ενήλικη ζωή.

Η τέχνη της θεραπείας είναι χρήσιμη επειδή δεν υπάρχει λογοκρισία. Η ομορφιά και η αισθητική δεν εκτιμώνται. Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που συντάσσεται και όχι πόσο όμορφα γίνεται. Το σημαντικό είναι ότι ένα άτομο θέλει να μεταδώσει μέσω της δημιουργίας του, και όχι αν κάποιος του αρέσει ή όχι.

Ένα άτομο μπορεί να αποκαλύψει τις δυνατότητές του και ο ψυχοθεραπευτής παρακάμπτει τη στιγμή που κάποιος μπορεί να εξαπατήσει. Τα παιδιά κατανοούν τη δημιουργική δραστηριότητα και είναι ενεργά εθισμένα σε αυτήν. Αυτός είναι ο λόγος που μπορούν να μεταδώσουν τον εσωτερικό τους κόσμο μέσω σχεδίων, γλυπτών, μουσικής, δημιουργιών άμμου κλπ.

Η καλλιτεχνική θεραπεία όχι μόνο εντοπίζει προβλήματα αλλά και βοηθά στην επίλυσή τους. Υπάρχουν πολλές μέθοδοι που σας επιτρέπουν να βρείτε μια ατομική προσέγγιση σε κάθε άτομο που χρειάζεται ψυχολογική βοήθεια.

Τεχνικές τέχνης για παιδιά

Η τέχνη της θεραπείας είναι μία από τις κεντρικές ψυχοθεραπευτικές περιοχές, η οποία περιλαμβάνει θεραπευτικές, επανορθωτικές και αποκαταστατικές εργασίες. Βασίζεται στη χρήση εικαστικών τεχνών για να βοηθήσει τους ασθενείς. Ο όρος "art therapy" χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε αγγλόφωνες πολιτείες. Εμφανίστηκε γύρω στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Ο όρος αυτός υποδηλώνει διάφορες μεθόδους αποκατάστασης και θεραπευτικής πρακτικής, που βασίζονται στην τέχνη.

Σήμερα, η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια θεραπευτική χρήση της οπτικής δημιουργικότητας του ασθενούς, η οποία συνεπάγεται τρισδιάστατη κατευθυνόμενη αλληλεπίδραση μεταξύ του ασθενούς, του έργου του και του ψυχοθεραπευτή. Δημιουργία οπτικών εικόνων σε χαρτί θεωρείται ότι είναι το πιο σημαντικό μέσο της διαπροσωπικής επικοινωνίας και είναι μια μορφή της γνωστικής δραστηριότητας του πελάτη, βοηθώντας τον να εκφράσει τις προηγούμενες ή τρέχουσες μέχρι σήμερα εμπειρία, ότι ο πελάτης είναι αρκετά δύσκολο να μεταφέρω με λόγια.

Μέθοδοι τέχνης θεραπείας

Ο κύριος στόχος των μεθόδων τέχνης-θεραπείας έγκειται στη δημιουργία μιας αρμονικής ανάπτυξης της προσωπικότητας μέσα από το σχηματισμό των ικανοτήτων της αυτο-έκφρασης και της γνώσης. Από τη σκοπιά των οπαδών της κλασσικής ψυχανάλυσης, ο μηχανισμός εξάχνωσης θεωρείται το βασικό εργαλείο της ψυχοκοιλιακής επιρροής στην καλλιτεχνική θεραπεία. Ο K. Jung έκανε μια παραδοχή για τον πρωταγωνιστικό ρόλο της τέχνης για να διευκολύνει τις διαδικασίες εξατομίκευσης του σχηματισμού της προσωπικότητας, η οποία βασίζεται στην καθιέρωση ισορροπίας μεταξύ του "ασυνείδητου" εγώ και του "εγώ". Η πιο σημαντική τεχνική της τέχνης-θεραπευτικής επίδρασης Ο Jung θεώρησε την τεχνική της ενεργητικής φαντασίας, η οποία αποσκοπεί στη σύγκρουση μεταξύ τους του «εγώ» της συνείδησης και του «εγώ» του ασυνείδητου, στο συνδυασμό τους μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πρωτεύουσα μέθοδος ή ως βοηθητική μέθοδος.

Σήμερα μπορούμε να διακρίνουμε δύο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της μεθόδου της θεραπείας τέχνης, της θεμελιώδους μεθόδου λήψης διορθωτικών επιπτώσεων στην ανθρώπινη ψυχή.

Η τέχνη βοηθά σε μια συγκεκριμένη συμβολική μορφή να αναδημιουργήσει μια τραυματική κατάσταση των συγκρούσεων και επιτρέπει την εξεύρεση τρόπων για να την λύσει με τη μετατροπή μιας τέτοιας κατάστασης χρησιμοποιώντας τις δημιουργικές και δημιουργικές ικανότητες του πελάτη. Αυτή είναι η πρώτη λήψη της θεραπείας τέχνης.

Η δεύτερη μέθοδος συνδέεται στενά με τη φύση της εμφάνισης της αισθητικής αντίδρασης, η οποία σας επιτρέπει να τροποποιήσετε την επίδραση του επηρεασμού από αρνητική σε θετική.

Οι μέθοδοι της τέχνης περιλαμβάνουν τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη μουσική, τη μοντελοποίηση με χαρτί, τη μοντελοποίηση, την επεξεργασία ξύλου, τη λογοτεχνική δημιουργία, το τραγούδι, το χορό κλπ.

Οι τάξεις τέχνης μπορούν να διεξαχθούν με δύο τρόπους. Ο πρώτος τρόπος είναι να δοθεί στον πελάτη η δυνατότητα να κάνει χειροτεχνίες από ένα συγκεκριμένο υλικό για το μοντέλο σε ένα δεδομένο θέμα. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε εντυπωσιακούς ασυνήθιστους χρωματικούς συνδυασμούς, την αρχική έκφραση του οικοπέδου και το περίεργο σχήμα του. Όλα τα παραπάνω έχει άμεση σχέση με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του ασθενούς του κόσμου, τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις ανησυχίες του, που αντανακλούν τρώγεται στα κρυφά από τη συνείδηση ​​των χαρακτήρων για την παροχή πρόσθετων πληροφοριών για τη διάγνωση, υποδεικνύοντας την παρουσία και την ποιότητα των προβλημάτων των πελατών.

Η δεύτερη μέθοδος είναι ένα μη δομημένο μάθημα στο οποίο οι πελάτες καλούνται να επιλέξουν το θέμα ή το σχέδιο των χειροτεχνιών, του υλικού, των εργαλείων. Το τελευταίο στάδιο αυτής της μεθόδου είναι να συζητήσουμε το θέμα ή την ιστορία, τον τρόπο εκτέλεσης, την επιλογή υλικού κ.λπ.

Πολλοί γνωστοί ψυχοθεραπευτές τονίζουν τον ηγετικό ρόλο της θεραπείας τέχνης στην ενίσχυση των προσαρμοστικών ικανοτήτων στην καθημερινή ζωή.

Μια ποικιλία από τεχνικές θεραπείας τέχνης δημιουργεί μια συγκεκριμένη κατάσταση, ώστε να αποκτήσουν μια ανώδυνη προσεγγίσεις στα βάθη του μυαλού του πελάτη, επιτρέπει να τονώσει τη λειτουργία του ασυνείδητου ανησυχίες και τις εμπειρίες του, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της προηγουμένως μπλοκαριστεί ή υπανάπτυκτες αντιληπτικό σύστημα υπεύθυνο για την αντίληψη του κόσμου, αποτελούν τη συνειρμική-δημιουργικής σκέψης. Για έναν έμπειρο ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή, η θεραπεία τέχνης είναι ανεκτίμητο διαγνωστικό υλικό. Μια ποικιλία καλλιτεχνικών θεραπευτικών μεθόδων ανοίγει πρωτοφανή περιθώρια για δημιουργικές απολαύσεις.

Μία από τις κορυφαίες μεθόδους τέχνης-θεραπευτικών αποτελεσμάτων είναι η μέθοδος Mandala, που σημαίνει κέντρο ή κύκλο. Το μοτίβο της μαντάλας είναι συμμετρικό και είναι συνήθως ένας κύκλος με έντονο κέντρο. Τα κύρια ορόσημα, ο αριθμός των οποίων μπορεί να ποικίλει, υποδεικνύονται μέσα στον κύκλο. Ωστόσο, στη σύνθετη γεωμετρική δομή της μαντάλας, μπορείτε να βρείτε άλλα στοιχεία, όπως τετράγωνο, όλα τα είδη οβάλ ή καμπύλες γραμμές, ορθογώνια και τρίγωνα. Έτσι, η μαντάλα είναι ένα κυκλικό πρότυπο που μπορεί να είναι το προϊόν της αυθόρμητης δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου ή να σχεδιαστεί σύμφωνα με μια δεδομένη οδηγία. Τα σχέδια, εγγεγραμμένα σε έναν κύκλο, προέρχονται από αρχαίους πολιτισμούς και διατηρούνται στον σύγχρονο κόσμο. Η στρογγυλεμένη παραλλαγή των μανταλιών συνοδεύει πάντα την ανθρωπότητα, για παράδειγμα, ο κύκλος είναι το επίκεντρο πολλών ιερών λατρειών θεών και προϊστορικών τόπων λατρείας. Η εικόνα των μανταλών βρίσκεται σε διάφορες εθνοτικές ομάδες και πολιτισμούς, για παράδειγμα, σε διάφορες αρχιτεκτονικές συνθέσεις, στα τυμπάνια των σαμάνων της Σιβηρίας, στα σχέδια λαβυρίνθων.

Από την αρχαιότητα, η μαντάλα φέρει την πνευματική έννοια της υπό όρους αντανάκλασης της παγκόσμιας τάξης και της πνευματικής αρμονίας. Η ανθρωπότητα έμαθε διαισθητικά να ηρεμήσει την ψυχή και το νου με τη βοήθεια σχεδίων σε έναν κύκλο, χρησιμοποιώντας τα ως ευκαιρία να πλησιάσουν στη φύση.

Ο Κ. Τζούνγκ ήταν ένας από τους πρώτους ευρωπαίους επιστήμονες που μελετούσαν με ιδιαίτερη προσοχή τις ιδέες της μαντάλας. Στο έργο του «Μνήμες, Όνειρα, Σκέψεις», είπε για την πρώτη του εικόνα μαντάλας το 1916, μετά από την οποία είχε ήδη σχεδιάσει νέες μαντάλες στο σημειωματάριό του κάθε μέρα. Ο Jung κατέληξε στο συμπέρασμα ότι κάθε νέα εικόνα αντανακλά την πνευματική του ζωή σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Κατόπιν άρχισε να χρησιμοποιεί τα σχέδιά του για να καθορίσει τον δικό του «διανοητικό μετασχηματισμό». Τελικά, ο Jung υποθέτει ότι η μέθοδος θεραπείας τέχνης της Mandala είναι ένα είδος απλού στο δρόμο προς το κέντρο του ατόμου, στην ανακάλυψη της μοναδικής φύσης και της ατομικότητάς του. Πιστεύει ότι η μαντάλα είναι ένα εξαιρετικά ισχυρό σύμβολο, το οποίο είναι μια ορατή προβολή του κόσμου της ανθρώπινης ψυχής και εκφράζει τον Εαυτό του ατόμου.

Σήμερα, πολλοί ειδικοί στον τομέα της τέχνης, της ανθρωπολογίας, της αρχαιολογίας, της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας συνεχίζουν να μελετούν την μαντάλα. Η εργασία με mandalas βοηθά το άτομο να ενισχύσει τη σύνδεση μεταξύ του "I" συνειδητό και το "I" ασυνείδητο. Η ανάγκη να σχεδιάζουμε mandala, ειδικά σε καταστάσεις κρίσης, μπορεί να σημαίνει ότι το ασυνείδητο «εγώ» επιδιώκει να προστατεύσει το συνειδητό «εγώ». Η απόδειξη αυτού του γεγονότος μπορεί να είναι σκασίματα, συχνά ζωγραφισμένα από παιδιά και ενήλικες σε περιόδους κρίσης, όταν το "εγώ" γεμίζει με ασυνείδητο, ανήσυχο περιεχόμενο.

Οι μανταλάες μπορούν να είναι αφηρημένα σχέδια που οι άνθρωποι αντλούν ασυνείδητα σε χαρτί, ενώ είναι μόνοι μαζί τους, για παράδειγμα, σε μια συνάντηση ή διάλεξη που δεν τους ενδιαφέρει ή σε μια τηλεφωνική συνομιλία. Τέτοια σχέδια είναι μια προσπάθεια να αντισταθμιστεί η ψυχική διάσπαση. Εάν αναλύσουμε τα ασυνείδητα σχέδια, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο πυρήνας της πλειοψηφίας είναι γεωμετρικά σχήματα, όπως τετράγωνο, κύκλος.

Ένα από τα σημαντικότερα πλεονεκτήματα της άσκησης με μαντάλα είναι η αποκάλυψη του εαυτού του με τη βοήθεια του ίδιου του "εσωτερικού παιδιού", με το να σκέφτεται, χρησιμοποιώντας κραγιόνια, χρώματα και ελεύθερο χρόνο.

Τέχνη Η μέθοδος Mandala είναι εξίσου επιτυχής, τόσο στην εργασία με παιδιά και ενήλικες. Στην ψυχοκατευθυντική, αποκαταστατική και αναπτυξιακή πρακτική με μικρά παιδιά και εφήβους, οι mandalas μπορούν να χρησιμοποιηθούν για:

- διορθωτική εργασία των συναισθηματικών καταστάσεων, εξομάλυνση των συμπεριφοριστικών αντιδράσεων, για παράδειγμα, με το χρωματισμό των έτοιμων χρωματισμών μανταλών,

- διάγνωση της τρέχουσας συναισθηματικής κατάστασης και της διάθεσης, για παράδειγμα, με το χρωματισμό του λευκού κύκλου.

- μελέτη των ομαδικών σχέσεων των παιδιών, για παράδειγμα, με τη δημιουργία ατομικών mandalas σε μια ομάδα με τη μετέπειτα δημιουργία μιας ομαδικής σύνθεσης,

- διαγνωστική και διορθωτική εργασία με συγκεκριμένο πρόβλημα, για παράδειγμα, με το χρωματισμό του κύκλου, που μπορεί να συμβολίζει το σχολείο, το περιβάλλον του παιδιού, την οικογένεια, την εικόνα του "εγώ", τη φιλία κ.λπ.

Επίσης, η μέθοδος καλλιτεχνικής θεραπείας Mandala μπορεί να εφαρμοστεί και σε άλλους σχετικούς τομείς θεραπείας, διάγνωσης, αποκατάστασης, ανάπτυξης και θεραπείας με παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Τέτοιες περιοχές περιλαμβάνουν προβλήματα αυτοεκτίμησης, εσωτερική ανισορροπία, φόβο απώλειας ελέγχου, ενεργοποίηση καταστάσεων πόρων του ατόμου, κατάθλιψη, επιθετικότητα, υπερευαισθησία ή αλεξιθαιμία, φοβίες, βοήθεια με την προσαρμογή, κρίσεις προσωπικότητας και ηλικίας, οικογενειακά και ψυχοσωματικά προβλήματα,, ομαδικότητα κλπ.

Οι Μαντάλας μετασχηματίζουν τις δυνάμεις των έμφυτων νοητικών δομών του υποσυνείδητου στο συνειδητό «εγώ». Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια της εργασίας με mandalas, η ερμηνεία ενός δημιουργικού αποτελέσματος μπορεί να είναι ίδια με εκείνη όταν εργάζεται με άλλες τεχνικές προβολής. Τα χρώματα που επιλέγονται για την εικόνα της μαντάλας μπορούν να αποκαλύψουν διάφορες πτυχές της προσωπικότητας του ατόμου που έχει εφαρμόσει, οι οποίοι θα διασκεδάζουν διαισθητικά στην επιλογή του σημερινού σχετικού ή αγαπημένου χρώματος. Μια τέτοια επιλογή μπορεί να ποικίλει ανάλογα με την εσωτερική κατάσταση του ατόμου, την ηλικία ή το στάδιο ζωής, κλπ. Τα παιδιά, όταν επιλέγουν χρώματα, συνήθως έχουν περισσότερη αυθορμησία από τους ενήλικες. Μετά από όλα, τα ενήλικα άτομα ελέγχονται από το νου, έτσι δίνουν μεγάλη αξία στα αισθητικά κριτήρια. Πολλά άτομα, που για πρώτη φορά ζωγραφίζουν μια μαντάλα, καταστέλλουν την ανοιχτή αληθινή έκφραση των συναισθημάτων, σκέφτονται πώς να οργανώσουν καλύτερα και να δώσουν έμφαση στα χρώματα έτσι ώστε το σχέδιο να είναι αρμονικό και όμορφο. Ωστόσο, όταν το "εσωτερικό παιδί" ξυπνά στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ξεκινά η διαδικασία της «επούλωσης». Κάθε μαντάλα είναι ένα προϊόν της ατομικής δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου, που δημιουργήθηκε σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο και σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα είναι πάντα μοναδικός και δεν μπορεί ποτέ να επαναληφθεί ακριβώς.

Είδη θεραπείας τέχνης

Για τον άνθρωπο, η δημιουργικότητα είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να κατανοήσετε τον δικό σας εσωτερικό κόσμο, να καταλάβετε και να γνωρίσετε τον εαυτό σας. Απευθύνεται στις καλύτερες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής, στις πιο ελαφρές και ειλικρινείς πτυχές της. Όταν ένας άνθρωπος αντλεί, τραγουδά, παίζει μουσική ή βρίσκει αυτοεκδήλωση σε άλλους τύπους δημιουργικότητας, τον βοηθά να χαλαρώνει, να ηρεμεί, να αποκαλύπτεται και να είναι σε αρμονία με την ψυχή του. Οι παρακάτω τύποι θεραπείας διακρίνονται: θεραπείες ισοθεραπείας, χορού και παιχνιδιού, φωτοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, φωτοθεραπεία, παραθεριστική θεραπεία.

Οι εφαρμοσμένοι τύποι δημιουργικότητας, όπως η ζωγραφική, διάφοροι τύποι ζωγραφικής, μοντελοποίηση κλπ., Σχετίζονται με την ισοθεραπεία. Αυτός ο τύπος καλλιτεχνικής θεραπείας είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και διαδεδομένους σήμερα. Οι γιατροί που ειδικεύονται στην ισοθεραπεία συστήνουν να δείξουν τα δικά τους συναισθήματα και ενθουσιασμό με τον υψηλότερο δυνατό αυθορμητισμό (αυθορμητισμό). Το κύριο πλεονέκτημα και πλεονέκτημα της ισοθεραπείας είναι η εξάλειψη των εμποδίων για αυτολογοκρισία, η οποία ανοίγει την πόρτα στο υποσυνείδητο του πελάτη. Η δημιουργικότητα έχει μια μοναδική ιδιότητα που προωθεί την απομάκρυνση στην επιφάνεια όλων των κρυφών και ασυνείδητων μυστικών, επιθυμιών, προβλημάτων που ασκούν συνεχώς πίεση στο πρόσωπο. Στη διαδικασία μοντελοποίησης ή σχεδίασης ενεπλάκη το δεξιό ημισφαίριο του εγκεφάλου. Ακριβώς εξαιτίας αυτού, κοστίζει η λογοκρισία του νου, που επιδιώκει να φιλτράρει αρνητικές σκέψεις και αρνητικά συναισθήματα. Ωστόσο, προτού επιλέξετε μια παλέτα χρωμάτων, πριν εμφανιστούν εικόνες, το ανθρώπινο μυαλό γίνεται ανυπόφορη. Στην ισοθεραπεία, χρησιμοποιούνται συχνά και τεχνικές για την αναδημιουργία των δικών σας όνειρα και την κατάρτιση των μανταλιών.

Η χορευτική θεραπεία συνίσταται στην έκφραση της διάθεσης, των συναισθημάτων και των αισθήσεων κάποιου με τη βοήθεια του χορού. Οι συνεδρίες θεραπείας χορού θεωρούνται πολύ αποτελεσματικές και θεραπευτικές. Οι ψυχοθεραπευτές πιστεύουν ότι αυτή η μέθοδος θεραπείας τέχνης συμβάλλει στη μετατροπή των απόψεων του κόσμου. Ο πρόγονος της θεραπείας προσανατολισμένης στο σώμα, ο Β. Ράιχ, δήλωσε ότι εάν κάποια συναισθήματα, για παράδειγμα, ο θυμός ή η χαρά, δεν έχουν μακριά, θα συσσωρευτούν στα κύτταρα του ανθρώπινου σώματος, σχηματίζοντας έτσι τη λεγόμενη μυϊκή θωράκιση. Με τη βοήθεια της θεραπείας χορού μπορεί να αποτρέψει αυτή τη διαδικασία. Σε περιπτώσεις που αυτό έχει ήδη συμβεί - σπάσει. Χρειάζεται να χορέψεις μέχρι την στιγμή που αισθάνεσαι απόλυτη ελευθερία. Ωστόσο, δεν πρέπει να συγχέουμε τη χορευτική θεραπεία με τα μαθήματα σε ένα στούντιο χορού, αφού στο στούντιο όλες οι κινήσεις καθορίζονται από τον προπονητή και δεν εκφράζονται αυθόρμητα.

Ο Μπετόβεν θεωρούσε τη μουσική ως αποκάλυψη ανώτερη από τη σοφία ή οποιαδήποτε άλλη φιλοσοφία. Πολλές έρευνες αποδεικνύουν ότι η μουσικοθεραπεία έχει μεγάλο όφελος. Είναι αποτελεσματικό στη νόσο του Alzheimer, στην κατάθλιψη, στο στρες και στις διαταραχές του ύπνου. Στη διαδικασία της ακρόασης μουσικής, η εσωτερική κατάσταση του ατόμου τροποποιείται. Ένας άνθρωπος, ακούγοντας μουσική, προσαρμόζεται στο ρυθμό του κίνητρου, απορροφά θετικούς κραδασμούς.

Η θεραπεία παιχνιδιών έχει επίσης θεραπευτική επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή. Η πρόσβαση στο υποσυνείδητο ανοίγει με την αναπαραγωγή δύσκολων καταστάσεων ζωής, στρέφοντας σε κρυφές γωνιές της ψυχής σε αναζήτηση σημαντικών συναισθημάτων. Στη διαδικασία του θεατρικού παιχνιδιού, ενεργοποιείται η μνήμη, βελτιώνεται η προσοχή, αυξάνεται η θέληση, η φαντασία γίνεται πιο φωτεινή και βελτιώνεται η ικανότητα ελέγχου του σώματος. Ένας από τους τύπους τέτοιου είδους θεραπείας τέχνης θεωρείται θεραπεία με άμμο. Τα θεμέλιά του έθεσαν τον K. Jung.

Για τη λύση διαφόρων ψυχολογικών προβλημάτων, αυτο-ανάπτυξης και αυτογνωσίας, η φωτοθεραπεία έχει χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια. Αυτός ο τύπος θεραπείας θεωρείται αρκετά νέος, η ανάπτυξή του ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 20ού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη φωτοθεραπεία μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν πρόσθετες γραφικές τεχνικές, για παράδειγμα ένα κολάζ, εγκατάσταση ετοίμων εικόνων στο εσωτερικό, έργα από μακέτες και περαιτέρω αλληλεπίδραση με αυτά, κλπ.

Η τέχνη της θεραπείας Η Kopytin πρότεινε τη χρήση της φωτογραφίας ως θεραπευτικό, θεραπευτικό, αναπτυξιακό και συντηρητικό. Η διαθεσιμότητα της φωτογραφίας, καθώς και η ποικιλία μορφών και παραλλαγών των συνεδριών της φωτοθεραπείας, επιτρέπει τη χρήση αυτής της τεχνικής για την εργασία με άτομα διαφορετικών ηλικιών (ξεκινώντας από τρία χρόνια), ανεξάρτητα από το επίπεδο ανάπτυξής τους και τις ανάγκες τους.

Η Art therapy Kopytin σημείωσε το θετικό αποτέλεσμα της φωτογραφίας στην προσωπικότητα του ασθενούς και τη σχέση του με το περιβάλλον. Ένα τέτοιο φαινόμενο μπορεί να εκδηλωθεί τόσο κατά τις ανεξάρτητες μεμονωμένες μελέτες όσο και κατά τη διάρκεια της δημιουργίας φωτογραφιών και της περαιτέρω συζήτησής τους με έναν ειδικό.

Η παραμυτική θεραπεία είναι αρκετά αποτελεσματική όταν εργάζεστε με ονειροπόλοι. Χρησιμοποιείται με επιτυχία για την κατανόηση της ψυχικής κατάστασης, την επίλυση διαφόρων καταστάσεων σύγκρουσης, για εσωτερικούς μετασχηματισμούς. Η παραμυθένια θεραπεία θεωρείται απαραίτητη μέθοδος για τη βοήθεια πολύ μικρών παιδιών και περισσότερων ενηλίκων. Μπορεί να γίνει με δύο τρόπους: ακούγοντας ένα παραμύθι που μπορεί να πει ο θεραπευτής ή τα παιδιά, μπορούν να κάνουν τη δική τους ιστορία. Ανακαλύπτοντας ανεξάρτητα μια πλοκή, το παιδί αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο, μεταδίδει τα συναισθήματα και τα όνειρά του, μαθαίνει πώς να βρει μια διέξοδο από κάθε κατάσταση.

Τέχνη για παιδιά

Τα μαθήματα τέχνης για παιδιά σήμερα είναι ο πιο συναρπαστικός, αποτελεσματικός και αρκετά οικονομικός τρόπος ψυχολογικής βοήθειας για τα παιδιά. Βασίζεται στη δημιουργικότητα και τη δραστηριότητα παιχνιδιού.

Η ψυχή του μωρού χαρακτηρίζεται από ευπάθεια, ως αποτέλεσμα της οποίας απαιτεί μια πιο προσεκτική στάση απέναντι στον εαυτό της. Εξάλλου, το παιδί μόλις μαθαίνει να γνωρίζει τον εαυτό του, μόλις αρχίζει να γνωρίζει το περιβάλλον και άλλους ανθρώπους. Ως εκ τούτου, στο μικρό ακόμη μονοπάτι της ζωής, είναι συχνά πολύ δύσκολο για τα μωρά να αντιμετωπίσουν δυσκολίες γι 'αυτούς, για παράδειγμα, σε μια οικογένεια ή νηπιαγωγείο. Οι γονείς θέλουν πραγματικά να βοηθήσουν τα παιδιά τους, αλλά συχνά απλά δεν ξέρουν πώς να το κάνουν. Εξάλλου, οι εξηγήσεις ή οι πεποιθήσεις, οι σημειώσεις ανάγνωσης και οι προειδοποιήσεις δεν βοηθούν και το παιδί από μόνο του δεν μπορεί να εξηγήσει με σαφήνεια τι προκάλεσε την κατάστασή τους και τι ακριβώς συμβαίνει σε αυτό. Για παράδειγμα, γιατί αρνείται να πάει στο νηπιαγωγείο ή τι φοβάται στο σκοτάδι. Σε αυτές τις περιπτώσεις οι καλλιτεχνικές θεραπευτικές πρακτικές θα είναι απαραίτητες.

Τα μαθήματα τέχνης για παιδιά είναι συνήθως σε πιο ελεύθερη μορφή. Η συζήτηση και η επίλυση διαφόρων ψυχολογικών δυσκολιών και προβλημάτων συμβαίνουν στο πλαίσιο του παιχνιδιού ή της δημιουργικής δραστηριότητας. Σε τέτοιες τάξεις, το παιδί ταυτόχρονα με την απόλαυση του παιχνιδιού ή τη δημιουργικότητα αποκαλύπτει τις δικές του δημιουργικές ικανότητες, είναι το κέντρο της προσοχής ενός ενήλικα, διδάσκει τις ψυχολογικές δυσκολίες, αλλάζει την προσωπική ψυχολογική πραγματικότητα.

Η βασική προϋπόθεση για όλες τις δραστηριότητες που σχεδιάζονται για παιδική καλλιτεχνική θεραπεία είναι η κατανόηση και η ασφάλεια των παιδιών, η διαθεσιμότητα κεφαλαίων και η ελκυστικότητα.

Η πιο συνηθισμένη και αγαπημένη μέθοδος θεραπείας τέχνης για παιδιά που ικανοποιεί όλες τις παραπάνω απαιτήσεις θεωρείται θεραπεία με άμμο. Το μόνο που χρειάζεται για να πραγματοποιηθεί πρακτική θεραπείας άμμου τέχνης είναι ένα κοινό sandbox ή sandbox. Με τη βοήθεια της σχεδίασης με άμμο, δημιουργώντας sandcastles ή άλλες φιγούρες, ένα παιδί αναπτύσσει απτικές αισθήσεις, γίνεται πιο χαλαρή. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο εκφράζεται το μωρό.

Η πιο προσιτή άσκηση, για την οποία χρειάζεστε μόνο ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι, αντλεί doodles. Το παιδί είναι απόλυτα ελεύθερο ταυτόχρονα, χωρίς να σκεφτόμαστε το τελικό αποτέλεσμα, τραβάει ένα συνονθύλευμα γραμμών σε ένα κομμάτι χαρτί και στη συνέχεια προσπαθεί να διακρίνει σε αυτό κάποιο είδος εικόνας με την επακόλουθη περιγραφή του. Κατά τη διάρκεια της περιγραφής, το παιδί μπορεί να το συνειδητοποιήσει ήδη συνειδητά, να επισημάνει τα περιγράμματα, τις γραμμές προφοράς, να σκιάσει μερικές περιοχές κλπ.

Ένας άλλος μάλλον ενδιαφέρον τύπος ισοθεραπείας είναι ο μονοτύπος, που σημαίνει "μία εκτύπωση". Το παιδί πρέπει να δημιουργήσει ένα σχέδιο (κηλίδες, γραμμές, κλπ.) Στην επιφάνεια που δεν απορροφούν χρώματα, για παράδειγμα, σε πλαστικό ή λινέλαιο, χρησιμοποιώντας μελάνι, μελάνι, ακουαρέλες κλπ. Στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα κομμάτι χαρτί στην επιφάνεια,. Η προκύπτουσα κατοπτρική εικόνα σε χαρτί πρέπει να δοθεί στο παιδί ώστε να μπορεί να το εξετάσει, να περιγράψει τι συνέβη, να προσθέσει ή να σχεδιάσει μια εικόνα.

Ασκήσεις θεραπείας τέχνης

Η κύρια διαφορά μεταξύ της τέχνης και άλλων τύπων ψυχοθεραπευτικών πρακτικών είναι η χρήση μη λεκτικών επικοινωνιών ως ο κύριος μηχανισμός για τη μεταφορά πληροφοριών στους ανθρώπους. Η βάση του αποτελείται από πρακτικές ασκήσεις που βοηθούν ένα άτομο να βρει απαντήσεις σε κάθε είδους ερωτήσεις, να αντιμετωπίσει εσωτερικούς ανασταλτικούς παράγοντες, να ξεπεράσει τους φόβους.

Οι ασκήσεις στην πρακτική της τέχνης είναι ένα είδος εργαλείου που σας επιτρέπει να διερευνήσετε ιδέες, γεγονότα, συναισθήματα, να αναπτύξετε διαπροσωπικές σχέσεις, ικανότητες, να αυξήσετε την αυτοεκτίμηση και την εμπιστοσύνη στις δυνάμεις, να δημιουργήσετε μια νέα, πιο επιτυχημένη εικόνα του δικού σας "εγώ".

Η σύνοδος της θεραπείας τέχνης αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος καλύπτει τη δημιουργική έκφραση του πελάτη, είναι μη λεκτικής φύσης, δεν περιλαμβάνει τη συγκεκριμένη δομή της συνάντησης. Το κύριο εργαλείο για αυτοεκδήλωση ασθενούς σε αυτό το μέρος είναι η δημιουργική δραστηριότητα, για παράδειγμα, το σχέδιο ή το γλυπτό. Το δεύτερο μέρος κυριαρχείται από λεκτικούς μηχανισμούς. Έρχεται αμέσως μετά την πρώτη και συνίσταται σε μια λεκτική ενεργή συζήτηση για τους καρπούς της δημιουργικής δραστηριότητας.

Η πιο δημοφιλής μέθοδος θεραπείας τέχνης μεταξύ κορυφαίων ψυχοθεραπευτών θεωρείται κολάζ, καθώς επιτρέπει στον γιατρό να αξιολογήσει την τρέχουσα ψυχική κατάσταση του ασθενούς, για να εντοπίσει τις πιο συναρπαστικές εμπειρίες. Τα βασικά χαρακτηριστικά αυτής της άσκησης είναι να υπογραμμίσουν τις θετικές συναισθηματικές εμπειρίες του πελάτη, την ευκαιρία για αυτο-έκφραση οποιουδήποτε προσώπου, ακόμη και εντελώς μακριά από την τέχνη, για να αποκαλύψει το μέγιστο δυναμικό. Το κολάζ θεωρείται ένα πολύ αποτελεσματικό εργαλείο για την εργασία με το άτομο.

Η δημιουργία μορφών από πηλό επιτρέπει σε ένα άτομο να εξαπολύσει τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες μέσω της μοντελοποίησης. Υπάρχουν πολλές επιλογές για αυτή την άσκηση, που κυμαίνονται από τη δημιουργία πήλινων αγγείων και τελειώνουν με τη μοντελοποίηση των τμημάτων του σώματος. Η τέχνη με παιδιά και οι ασκήσεις τους στοχεύουν στην αύξηση της αποτελεσματικότητας, στην ανακούφιση από την ένταση και στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Τα πιο σημαντικά σήμερα είναι η μουσικοθεραπεία, η χορευτική και θεατρική θεραπεία, η παραμυθένια θεραπεία, κλπ.

Ακούγοντας μουσική, παίζοντας διάφορα όργανα, πατώντας και χτυπώντας σύμφωνα με το ρυθμό της μελωδίας - όλα αυτά αυξάνουν σημαντικά την απόδοση των παιδιών, μειώνουν το στρες και συμβάλλουν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η δραματική θεραπεία διδάσκει την επικοινωνία, συμβάλλει στη διαμόρφωση επαρκούς αυτοεκτίμησης. Η καλλιτεχνική θεραπεία με ασκήσεις για παιδιά και χορευτική θεραπεία έχει ως στόχο την πρόληψη των νευρώνων και των συμπλεγμάτων.

Τεχνικές θεραπείας τέχνης

Η σύγχρονη θεραπεία τέχνης έχει έναν άπειρο αριθμό τομέων και τεχνικών. Επομένως, σήμερα είναι αρκετά εύκολο να επιλέξετε μια μεμονωμένη μέθοδο θεραπείας τέχνης που θα αντικατοπτρίζει πλήρως την κατάσταση της ατομικής ψυχής και, μαζί με αυτό, θα το αντιληφθεί καλά.

Υπάρχουν δύο βασικές μέθοδοι θεραπείας τέχνης: παθητικές και ενεργές.

Η παθητική τεχνική συνίσταται στην κατανάλωση από τον πελάτη δημιουργικών έργων που δημιουργούνται από άλλα άτομα. Για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε εικόνες, να διαβάσετε έργα τέχνης, να ακούσετε μουσικές δημιουργίες κλπ. Η ενεργός μέθοδος βασίζεται στη δημιουργία δημιουργικών προϊόντων ανεξάρτητα από τον πελάτη, ενώ η αισθητική αξία και η ομορφιά των δημιουργιών τους δεν αξιολογούνται.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης επιτρέπουν στον ψυχοθεραπευτή να συνδυάζει άριστα την ατομική προσέγγιση των ασθενών και των ομάδων εργασίας. Τέχνη-θεραπευτικές τεχνικές, κατά κανόνα, υπάρχουν σε όλα τα προγράμματα της pikhokorrektsii, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντάς τα.

Το θεραπευτικό-θεραπευτικό αποτέλεσμα βασίζεται στον μηχανισμό εξάχνωσης, που συνίσταται στην ανακατεύθυνση της ενέργειας της ψυχής από τον τραυματικό παράγοντα σε μια αποδεκτή διέξοδο - τη δημιουργικότητα. Με άλλα λόγια, εάν έχουν συγκεντρωθεί άγχος εμπειρίες στο θέμα, μπορεί να προσπαθήσει να τις εκφράσει μέσα από δημιουργική δραστηριότητα και να αισθανθεί ανακούφιση. Αυτό είναι το θεραπευτικό αποτέλεσμα της θεραπείας τέχνης. Ωστόσο, η δημιουργία μιας εικόνας του τι ενθουσιάζει είναι μόνο το πρώτο βήμα. Το δεύτερο βήμα θα είναι ο μετασχηματισμός της εικόνας σε θετική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα με την αλλαγή της εικόνας, συμβαίνει επίσης η μεταμόρφωση της εσωτερικής αναπαράστασης, λόγω της οποίας το άτομο βρίσκει μια διέξοδο από μια φαινομενικά απελπιστική κατάσταση.

Τα μαθήματα με τη χρήση τέχνης-θεραπευτικών τεχνικών και τεχνικών είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικά όταν εργάζονται με νεότερους φοιτητές, καθώς δεν κουράζουν παιδιά, διατηρούν την εργασιακή τους ικανότητα και δραστηριότητα σε όλη την τάξη.

Ανακαλύπτουμε εκπληκτικά ταλέντα στα παιδιά με τη βοήθεια της θεραπείας τέχνης.

Αγαπητοί αναγνώστες, εξοικειώνεστε με μια τέτοια έννοια όπως η θεραπεία της τέχνης; Αποδεικνύεται ότι αυτή η σχετικά νέα τάση στη σύγχρονη ψυχοθεραπεία χρησιμοποιείται ενεργά από ειδικούς όχι μόνο με ενήλικες, αλλά και με παιδιά. Πολλές ασκήσεις μπορούν να προσφερθούν στο παιδί με μεγάλη επιτυχία στο σπίτι, επιτυγχάνοντας παράλληλα πολλούς στόχους ταυτόχρονα: και οι δύο να διασκεδάσουν και να καταλάβουν τι είναι το παιδί σας και να τον βοηθήσουν να επιλύσει απαλά τη δυσκολία. Πράγματι, στην καλλιτεχνική θεραπεία για παιδιά, δεν χρησιμοποιούνται πικρά χάπια και φίλτρα, αλλά αυτό που είναι τόσο πλούσια και ευτυχισμένη παιδική ηλικία είναι η δημιουργική σκέψη, η φαντασία, οι ζωντανές εικόνες και οι πιο αγαπημένες δραστηριότητες των παιδιών. Πες μου ποια από τα παιδιά θα αρνηθούν να ξαναγυρίσουν, να χορέψουν, να παίξουν ένα ενδιαφέρον παιχνίδι;

Σήμερα στο blog, θα σας παρουσιάσουμε πιο κοντά στην τέχνη της τέχνης σε συνεργασία με παιδιά και θα προσφέρουμε μια επιλογή από παιχνίδια διασκέδασης που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στο σπίτι με το παιδί σας.

Δίνω το λόγο στον κορυφαίο τίτλο Happy Baby Anna Kutyavina.

Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες blog Irina! Όταν πρόκειται για την τέχνη, δεν μπορώ να σταματήσω, αναφέροντας τα πολλά πλεονεκτήματα της. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι εγώ ο ίδιος - ένας θεραπευτής τέχνης, και πίσω από τους ώμους μου - χρόνια εργασίας με τα παιδιά σε αυτή τη μέθοδο. Όμως, κάθε φορά, παρατηρώντας τις νέες επιτυχίες των παιδιών, τις μεγάλες και μικρές ανακαλύψεις τους, καθώς και τις ασυνήθιστες αλλαγές, είμαι έκπληκτος ξανά και ξανά. Φαίνεται ότι μόνο ένα σχέδιο, παίζοντας σε ένα sandbox, ένα χορό, ένα παραμύθι. Αλλά πώς χάρη σε αυτούς ο κόσμος αλλάζει, τόσο γύρω μας όσο και μέσα μας!

Ας ρίξουμε πρώτα μια πιο προσεκτική ματιά στην τέχνη της θεραπείας και να μάθουμε τι τρώμε.

Θεραπεία τέχνης στην εργασία με παιδιά και ενήλικες και τα καθήκοντά της

Τι είναι η θεραπεία της τέχνης; Αυτή η κατεύθυνση της ψυχοθεραπείας, η οποία περιλαμβάνει τη δημιουργία και την ανάλυση των δημιουργικών έργων. Κυριολεκτικά, η λέξη "art therapy" μεταφράζεται ως επεξεργασία τέχνης. Αλλά για τους σκοπούς της θεραπείας τέχνης, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είσαι ένας λαμπρός καλλιτέχνης, μουσικός ή ποιητής με μια «εξειδικευμένη» εκπαίδευση. Αρκεί απλώς να παραλάβετε τα απαραίτητα εργαλεία για ένα ή άλλο είδος δημιουργικότητας, να χαλαρώσετε, να αφήσετε την εξωτερική φασαρία και τις εμπειρίες και να βυθιστείτε στη διαδικασία.

Ωστόσο, καμία δημιουργικότητα δεν μπορεί να αποδοθεί στην καλλιτεχνική θεραπεία. Η συνηθισμένη μοντελοποίηση, ο χορός, το σχέδιο δεν είναι ακόμα μια θεραπεία. Αλλά η σωστή κατεύθυνση, η συντονισμένη δημιουργικότητα (για να μην συγχέεται με την ειδική διδασκαλία της δημιουργικότητας - σε σύγκριση με αυτήν, η καλλιτεχνική θεραπεία είναι πιο αυθόρμητη) μπορεί να βοηθήσει:

  • Αντιμετωπίστε τα δυσάρεστα συναισθήματα, φτάστε στα αληθινά συναισθήματα και τις σκέψεις.
  • διάγνωση ψυχολογικών προβλημάτων.
  • σε επαρκή μορφή για την απελευθέρωση της επιθετικότητας και άλλων αρνητικών εκδηλώσεων ·
  • διευκολύνει τη διαδικασία επικοινωνίας, δημιουργώντας σχέσεις με άλλους ανθρώπους,
  • αύξηση της αυτοεκτίμησης.
  • μάθετε να ελέγχετε τη δική σας εσωτερική κατάσταση.
  • Αντιμετωπίστε τους φόβους, το άγχος, πολλές ψυχοσωματικές εκδηλώσεις.
  • να αποκτήσουν νέες, πιο εποικοδομητικές συμπεριφορές σε μια δεδομένη κατάσταση.
  • απολαύστε την αυτοεκδήλωση.

Φαίνεται ότι "απλά" παιδαριώδεις φάρσες. Και τι τεράστιο αντίκτυπο έχουν σε ένα άτομο!

Η τέχνη της θεραπείας είναι εξαιρετική για τους ενήλικες ασθενείς. Αλλά με τα παιδιά κυριολεκτικά κάνει θαύματα! Ίσως επειδή δεν είναι τόσο εύκολο για εμάς, μεγάλες θείες και θείους, να απενεργοποιήσουμε τον ελεγκτή και τον "φύλακα" μέσα μας και να δημιουργήσουμε χωρίς αμφιβολία;

Τύποι και μέθοδοι θεραπείας τέχνης στην εργασία με παιδιά

Υπάρχουν αρκετοί μεμονωμένοι τύποι και τάσεις στην τέχνη της θεραπείας. Επιπλέον, όλη την ώρα υπάρχει κάτι νέο. Αλλά οι κύριοι τύποι θεραπείας με τη δημιουργικότητα περιλαμβάνουν:

Ισοθεραπεία - θεραπεία με τη βοήθεια εργαλείων σχεδίασης, καλής τέχνης. Υλικά για μια τέτοια θεραπεία - χαρτί, βούρτσες, χρώματα, τουλάχιστον - μολύβια, στυλό, κραγιόνια.

Αμμοθεραπεία - μαθήματα που χρησιμοποιούν ένα ειδικά οργανωμένο sandbox. Εκτός από το ίδιο το κιβώτιο άμμου, μικρές μορφές, φυσικά υλικά κ.λπ. χρησιμοποιούνται στη θεραπεία.

Βιβλιοθεραπεία - ειδική εργασία με το κείμενο. Έτσι, μπορείτε να διαβάσετε το κείμενο, να επιλέξετε και να γράψετε τις λέξεις που θυμάστε, να γράψετε προτάσεις από αυτές, κλπ.

Παραμύθι θεραπεία - θεραπευτικά αποτελέσματα με τη βοήθεια μιας θεραπευτικής μεταφοράς. Οι πελάτες μιας θεατρικής παραμύθιας μελετούν έτοιμα παραμύθια, τα χάνουν, αλλάζουν την αρχή ή το τέλος, γράφουν τα παραμύθια τους. Για περισσότερες πληροφορίες, δείτε το άρθρο Fairy Tale Therapy για μια μαλακή λύση στα προβλήματα των παιδιών

Μουσικοθεραπεία - μαθήματα ακούγοντας μουσική, δημιουργώντας τους δικούς σας ρυθμούς, παίζοντας μουσικά όργανα.

Θεραπεία ιστών - με τη βοήθεια εργασίας με ιστούς.

Χρωματοθεραπεία - χρησιμοποιείται για τη θεραπεία διαφορετικών συνδυασμών χρωμάτων και εικόνων.

Kukloterapiyu - περιλαμβάνει τη δημιουργία κούκλες από διάφορα υλικά και την περαιτέρω αλληλεπίδραση με αυτά: παίζοντας ιστορίες, γράφοντας ιστορίες κ.ο.κ.

Μανταλοθεραπεία - μαθήματα για παιδιά με τη δημιουργία mandalas. Μπορείτε να τα σχεδιάσετε σε χαρτί ή άμμο, να δημιουργήσετε από διαφορετικά υλικά.

Φωτοθεραπεία - Δημιουργία φωτογραφιών και περαιτέρω θεραπευτική εργασία μαζί τους.

MAK - μαθήματα με τη βοήθεια της συνεργασίας με μεταφορικούς συλλογικούς χάρτες.

Testoplasty - θεραπεία με τη βοήθεια των επιπτώσεων στον πηλό, τη ζύμη, τον πηλό, άλλα πλαστικά υλικά.

Κολάζ - επούλωση και πλήρωση με πόρους με τη δημιουργία κολάζ.

Θεραπεία με κινηματογραφικές ταινίες και διαφημίσεις.

Θεραπεία του χορού - θεραπεία με τη βοήθεια του χορού.

Στη δουλειά με παιδιά, ιδιαίτερα μικρά, η συνηθέστερα χρησιμοποιούμενη ισοθεραπεία, η παραμυθένια θεραπεία, η θεραπεία με άμμο, η τεστοπλαστική και η κουκλοθεραπεία. Ναι, ναι, αυτό είναι ακριβώς που αγαπούν τα παιδιά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο: να ζωγραφίζουν, να διαβάζουν παραμύθια, να γλύφουν, να παίζουν στο sandbox και με κούκλες. Magic Doctor Η θεραπεία για την τέχνη θεραπεύει μόνο ότι είναι ευχάριστη και ανώδυνη!

Ασκήσεις καλλιτεχνικής θεραπείας με παιδιά

Και τώρα σας προσκαλώ να παίξετε λίγο με τα παιδιά, και ταυτόχρονα να νιώσετε λίγο καλλιτέχνης τέχνης. Για να εξοικειωθούμε με τη μέθοδο, εκμεταλλευόμαστε πολύ, κατά τη γνώμη μου, απλές και γρήγορες, καθώς και πολύ αγαπημένες κατευθύνσεις για τα παιδιά - ισοθεραπεία και θεραπεία με άμμο.

Ισοθεραπεία

Σχεδόν όλα τα παιδιά αγαπούν να ζωγραφίζουν. Γιατί να μην ασχοληθούμε με τα παιδιά; Τα ακόλουθα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ισοθεραπεία: χαρτί, βούρτσες και χρώματα, μολύβια, πένες, στυλό, κραγιόνια. Όλα όσα μπορείτε να σχεδιάσετε. Αρχικά, καλέστε το παιδί να επιλέξει για τον εαυτό του τι θα ήθελε να σχεδιάσει τώρα.

Scrawl

Πολύ απλή και προσιτή άσκηση. Προτείνετε ένα ψίχουλο να πάρει μολύβια ή χρώματα, και να σχεδιάσετε τις γραμμές. Μπορείτε να βάψετε σε οποιοδήποτε χρώμα, με οποιαδήποτε πίεση, οποιοδήποτε σχήμα και μέγεθος. Κατά τη διάρκεια του σχεδίου, προσπαθήστε να βρείτε μια εικόνα στις γραμμές, σχεδιάστε την εικόνα μαζί με το παιδί.

Και δεν μπορείτε να αναζητήσετε νόημα στο scrawl, και απλά να οδηγήσετε ένα μολύβι πάνω από το χαρτί, εκφράζοντας έτσι τον εαυτό σας.

Σχέδιο χειρός

Ένας υπέροχος τρόπος να αφήσετε ένα παιδί να ζήσει απίστευτη χαρά! Μετά από όλα, είναι συνήθως αδύνατο να "βρώμικα" χέρια, αλλά εδώ είναι ξαφνικά δυνατό! Προτείνετε στο παιδί σας να ζωγραφίζει με ολόκληρη την παλάμη, τις άκρες των δακτύλων, τις αρθρώσεις, την άκρη του φοίνικα, χρησιμοποιώντας γκουάς ή ειδικά δάχτυλα. Δεν χρειάζεται να δώσετε συγκεκριμένη εργασία. Απλά αφήστε τα ψίχουλα να χαλαρώσουν, να εφαρμόσουν σκούπισμα, ακατάστατα εγκεφαλικά επεισόδια και να βιώσουν ασυνήθιστες απτικές αισθήσεις και να ξεπεράσουν ό, τι επιτρέπεται.

Με αυτή την άσκηση μπορείτε να προσαρμόσετε την κατάσταση του φόβου, της κατάθλιψης, του άγχους.

Σχεδίαση μουσικής

Προσφέρετε το παιδικό σας χρώμα, βούρτσες, χαρτί, ενεργοποιήστε την καταγραφή της κλασσικής μουσικής, για παράδειγμα, ο Μότσαρτ ή ο Τσαϊκόφσκι. Και ζητήστε να σχεδιάσετε τη μουσική που ακούει χρησιμοποιώντας οποιεσδήποτε γραμμές και χρώματα. Έτσι, όπως θα αισθανθεί ο ίδιος.

Μέσα από αυτή την άσκηση, το παιδί μαθαίνει να εκφράζει στο χαρτί τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, καθώς και την ανάπτυξη της φαντασίας.

Άσκηση "Λουλούδι"

Ένα μεγαλύτερο παιδί μπορεί να προσφέρει την άσκηση "Λουλούδι". Δώστε του χαρτί, βούρτσες και χρώματα, μολύβια. Ζητήστε να κλείσετε τα μάτια σας και να παρουσιάσετε ένα υπέροχο λουλούδι. Τι είναι αυτός; Ποια είναι η μυρωδιά του; Πού μεγάλωσε; Τι είναι γύρω του; Τώρα αφήστε το παιδί να ανοίξει τα μάτια του και να προσπαθήσει να αντλήσει όλα όσα μόλις παρουσίασε.

Μαζί με το παιδί σας συνθέτουν μια ιστορία για ένα λουλούδι. Ποια είναι η διάθεσή του; Τι αγαπάει; Πώς είναι η μέρα του, κλπ. Εάν η ιστορία πηγαίνει με έναν θλιβερό τρόπο, προτείνετε να τραβήξετε μια φωτογραφία ή να αλλάξετε την ιστορία σε μια θετική κατεύθυνση.

Αυτή η άσκηση βοηθά στην ανάπτυξη της φαντασίας, ανακουφίζει από το συναισθηματικό άγχος.

Τώρα ας δούμε πώς μπορείτε να διασκεδάσετε με τα παιδιά στις τάξεις μοντελοποίησης. Τι μπορούμε να μιλήσουμε γι 'αυτό θα μας πείτε τις βιοτεχνίες των παιδιών.

Αμμοθεραπεία για παιδιά

Η άμμος είναι ένα υπέροχο περιβάλλον για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων ενός παιδιού και ακόμη και για τη διόρθωση και τη θεραπεία των υφιστάμενων προβλημάτων. Από μόνη της, η άμμος είναι ευχάριστη στην αφή, ελεύθερη, που γεμίζει εύκολα οποιοδήποτε σχήμα, με το οποίο τα παιδιά μπορούν να παίξουν για ώρες. Θυμηθείτε τουλάχιστον τι συμβαίνει στις ακτές των θαλασσών και των ποταμών, καθώς και κοντά στα μεγάλα sandboxes στην αυλή. Τα παιδιά δεν αποκόπτουν την άμμο!

Οι "μαγικές" ιδιότητες της άμμου δεν μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητες από τους ειδικούς. Το sandbox χρησιμοποιείται ενεργά στην ψυχολογική, καλλιτεχνική-θεραπευτική διαδικασία. Είναι αλήθεια ότι το ψυχολογικό sandbox πρέπει να έχει ένα συγκεκριμένο μέγεθος - 50 * 70 * 8 cm, και από μέσα είναι βαμμένο μπλε ή μπλε, ως σύμβολο του ουρανού και του νερού.

Αλλά στο σπίτι, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα διαθέσιμα εργαλεία - μικρούς δίσκους, συρτάρια, ακόμη και πλαστικές λεκάνες γεμάτες με άμμο. Η κύρια προϋπόθεση είναι ότι η άμμος πρέπει να είναι ασφαλής για το παιδί, δηλαδή να καθαρίζεται και να απολυμαίνεται. Για να γίνει αυτό, μπορείτε να αγοράσετε μια ειδική άμμο, ή να πάρετε το συνηθισμένο, ξεπλύνετε και φρύξη στο φούρνο.

Επίσης, τα παιχνίδια θα χρειαστούν μικρές φιγούρες ύψους έως 8 εκατοστά, όπως κούκλες, ζωικά στοιχεία, δέντρα, σπίτια, εσωτερικά αντικείμενα, φυσικά υλικά. Οι ψυχολόγοι συνήθως έχουν μια ολόκληρη συλλογή από τέτοια παιχνίδια. Αλλά στο σπίτι αρκεί να υπάρχει τουλάχιστον ένα ελάχιστο σετ.

Γνωρίστε την άμμο

Στην αρχή προσφέρουμε στο παιδί να «εξοικειωθεί» με το sandbox:

"Γεια σας" στην άμμο (θυμηθείτε ότι το παιχνίδι στο sandbox δημιουργεί ήδη ένα παραμύθι, και στο παραμύθι όλα είναι ζωντανά).

Σύρετε τις παλάμες σας στην άμμο σε ευθείες γραμμές, σε κυκλικές κινήσεις, όπως φίδια ή ζιγκ-ζαγκ. Στη συνέχεια κάνετε το ίδιο με τις άκρες των παλάμες.

Πληκτρολογήστε την άμμο στην παλάμη ή τις δύο ταυτόχρονα και ρίξτε μια λεπτή ροή.

Βάλτε τις παλάμες σας στην άμμο, στη συνέχεια "τις βρήκατε", λέγοντας: "Πού είναι τα στυλό μας; Πού κρύβονται; "

Βάλτε μια ανοιχτή παλάμη στην άμμο και κλείστε τα μάτια σας. Στη συνέχεια, η μαμά ή ο μπαμπάς ρίχνει άμμο σε ένα δάχτυλο, και η ψίχα πρέπει να μαντέψει ποιο δάχτυλο πήρε την άμμο.

Αφήστε τα ίχνη στην άμμο. Μπορείτε να προσφέρετε στο παιδί σας να πηδάει με τα δάχτυλά του στην άμμο σαν λαγουδάκι, να περπατά σαν μια μεγάλη αρκούδα ή να σέρνει σαν φίδι.

Να είστε βέβαιος να συζητήσετε με το παιδί τα συναισθήματά του, τη διαφορά στις εντυπώσεις, να κάνετε ερωτήσεις. Δεν πρέπει να επιβάλλετε τη γνώμη σας, να ακούσετε το παιδί σας και να τον βοηθήσετε, να μην διορθώσετε και σε καμία περίπτωση να επικρίνετε. Να είστε βέβαιος να επαινέσω για την επιτυχία.

Δημιουργία ενός μαγικού κόσμου

Για να εξοικειωθείτε με τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του παιδιού, μπορείτε να του προσφέρετε την ακόλουθη άσκηση. Χρειάζεστε ένα sandbox και ένα σύνολο μικρών αριθμών. Η εντολή προς την εργασία έχει ως εξής:

"Φανταστείτε ότι είστε ένας πραγματικός μάγος. Πριν από σας - μια φανταστική χώρα. Και μπορείτε να το γεμίσετε με ό, τι θέλετε. Δημιουργήστε φυσικές συνθήκες, πλημμυρίσετε ανθρώπους, ζώα ή άλλα πλάσματα. Τοποθετήστε τα όπως θέλετε. "

Συνήθως, τα παιδιά αρχίζουν να δημιουργούν με μεγάλη χαρά, αμέσως βυθισμένα στον δικό τους κόσμο. Μπορείτε να μάθετε πολλά για τον εαυτό του από τον τρόπο που το παιδί αρχίζει να «κτίζει», πώς προσεγγίζει τη διαδικασία. Άρχισε γρήγορα όλα, ενεργώντας μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια; Ή διστάζει, αναλογιστεί την απόφασή του για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν μπορεί να αποφασίσει για ένα μέρος για μια φιγούρα με οποιονδήποτε τρόπο; Ή ίσως αναδιατάσσει ορισμένους χαρακτήρες όλη την ώρα, ανίκανος να βρει ένα μέρος γι 'αυτούς;

Όταν ο κόσμος θα δημιουργηθεί και το μωρό θα πει ότι τελείωσε, συζητήστε μαζί του μια φωτογραφία. Ρωτήστε ποιος ζει σε αυτή τη μαγική χώρα, τι λέγεται, τι κάνουν οι κάτοικοι, τι συμβαίνει σε αυτούς. Αν ένα παιδί εξέφρασε κάποιο πρόβλημα με έναν ήρωα - για παράδειγμα, αυτή η τίγρη είναι πολύ θυμωμένη, και είναι κακό γι 'αυτόν - προσπαθήστε να βρείτε μια λύση μαζί. Ίσως ο τίγρης χρειάζεται μόνο έναν φίλο; Ή μήπως πρέπει να κάνει αυτό που του αρέσει; «Πηγαίνετε» για το παιδί, συνεχίζοντας τις σκέψεις του. Και θα εκπλαγείτε πόσο αποτελεσματική είναι αυτή η άσκηση.

Παρομοίως, μπορείτε να προσφέρετε στο παιδί σας τη δημιουργία μιας εικόνας της "Η οικογένειά μου", "Οι φίλοι μου", και να μάθετε πώς το παιδί σας βλέπει το περιβάλλον του, τι μπορεί να αλλάξει σε αυτό το σύστημα προς το καλύτερο.

Υπάρχουν πολλές ασκήσεις και τεχνικές τέχνης για την εργασία με παιδιά. Βοηθούν να αναπτύξουν φαντασία, κινητικές δεξιότητες, να συνειδητοποιήσουν δημιουργικές ικανότητες. Αλλά όχι κατ 'ανάγκη στο σπίτι, ενώ μελετάτε με το μωρό, ακολουθήστε μερικές αυστηρές οδηγίες.

Η τέχνη της θεραπείας με πολλούς τρόπους είναι ο αυθορμητισμός, με βάση το ένστικτο, την ικανότητα να βλέπεις και να δεχτείς άλλο, να τον καταλαβαίνεις χωρίς λόγια, μέσα από την τέχνη. Επιλέγοντας την τεχνολογία, εξετάστε την ηλικία του παιδιού, την ψυχο-συναισθηματική του κατάσταση. Μετά από όλα, ποιοι, αν όχι εμείς, οι γονείς, μπορούν να νιώσουν καλύτερα το παιδί τους;

Μην προσπαθήσετε να επηρεάσετε το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας. Ο στόχος της θεραπείας τέχνης δεν είναι η δημιουργία αριστουργημάτων, αλλά η απλή και προσιτή αυτοεκδήλωση, η ευκαιρία να γνωρίσετε τον εσωτερικό σας κόσμο και να την βοηθήσετε να γίνει πιο φωτεινή, πιο διασκεδαστική, πιο φωτεινή. Αν και, μερικές φορές οι άνθρωποι ανακαλύπτουν από μόνα τους εκπληκτικά ταλέντα...

Σας ευχόμαστε ειλικρινά την υγεία και την ευτυχία σας και τις οικογένειές σας! Δημιουργήστε για χαρά!

Η Άννα Κουτυαβίνα, ψυχολόγος, παραμύθι, ιδιοκτήτης του παραμυθένου κόσμου

Ευχαριστώ τον Anya για τις σκέψεις. Αντιμετωπίστε τα παιδιά, αναπτύξτε τον εαυτό σας. Μετά από όλα, τέτοιες μέθοδοι και εμείς, ενήλικες μπορεί να είναι πολύ ενδιαφέρον. Όχι πολύ καιρό πριν, ανακάλυψα για μένα μια φωτορεπόρτερ. Αγάπησα την εμπειρία μου. Έγραψα γι 'αυτόν στο άρθρο Αφυπνίσεις στον εαυτό σου μέσω του Photosession

Σας προσκαλώ να διαβάσετε άλλα άρθρα στο τμήμα μας. Μπορείτε να πάτε σε αυτό κάνοντας κλικ στο παρακάτω κουμπί.

Ρουμπρίκα ευτυχισμένο παιδί

Και για την ψυχή και τη διάθεση, σας προσκαλώ να δείτε την κινούμενη εικόνα της άμμου, σαν γαϊδούρι που ψάχνει την ευτυχία.

Επιπλέον, Σχετικά Με Την Κατάθλιψη

Κρίσεις Πανικού